2016. obilježeno je 155 godina od ukidanja kmetstva u Rusiji i 155 godina od događaja najvećeg seljačkog ustanka u Rusiji u provinciji Penza, uzrokovanog teškim uslovima ličnog oslobađanja seljaka od kmetstva. Danas ćemo vam govoriti o ovjekovječenju teme borbe naroda za slobodu u sovjetskoj monumentalnoj umjetnosti, o spomeniku historijskog i kulturnog naslijeđa - mozaičnoj ploči "Kandijevski ustanak" monumentalnog umjetnika Mihaila Aleksejeviča Trunkova, koja se nalazi u centru iz Penze.
„Dosta je bilo peni istine.
Obrišite staro sa srca.
Ulice su naše četke.
Kvadrati su naše palete.
Knjiga vremena sa hiljadu listova
dani revolucije se ne veličaju.
Na ulice, futuristi
bubnjari i pjesnici!"
V. Majakovski "Orden za vojsku umjetnosti"
Na prvi pogled, crtice V. Majakovskog uključene u epigraf ne odnose se mnogo na jednu od najstarijih i tradicionalnih vrsta slikarske umjetnosti, već više odgovaraju avangardnim tehnikama. No, upravo su monumentalni oblici umjetnosti u postrevolucionarnoj Rusiji, a zatim i u SSSR-u, zbog širokih mogućnosti vidljivosti, panoramskih tema i kolektivnih performansa bili jako traženi.
Mozaik se naziva vječnim slikarstvom, ne samo zbog svoje više od pet hiljada godina istorije. Ima posebna svojstva koja se razlikuju od drugih vrsta monumentalnog slikarstva: mozaik je utilitaristički i dekorativan, višestruk i složen, istovremeno adresiran i razumljiv masama, narativan i simboličan, sposoban upijati najnovija dostignuća umjetnosti i održavati vezu sa tradicijama. 1920-30. lakonski mozaik slikovna sredstva prenijela je samu bit revolucionarne atmosfere.
Evo ga - narativni prikaz izbliza i simbolički mozaik.
No, mozaik je postao posebno raširen u urbanističkom planiranju SSSR -a, počevši od 1960 -ih. Ako je ranije estetsku rječitu funkciju preuzela arhitektura stila staljinističkog carstva, tada je stupanjem na snagu Rezolucije Centralnog komiteta CPSU -a i Vijeća ministara SSSR -a "O otklanjanju ekscesa u dizajnu i izgradnja "od 4. novembra 1955. godine, prioritet je dat asketskoj jednostavnosti konstruktivnih rješenja. "Neopravdane nadgradnje kula, brojne ukrasne kolonade i trijemovi" smatrane su suvišnim, a "jednostavnost, ozbiljnost oblika i ekonomičnost rješenja" su preporučeni.
Tipičan razvoj sa panelnim kućama koje se brzo sastavljaju omogućio je napredovanje do prvog mjesta u dekoraciji monumentalnih slikarskih zgrada. Kao i u antici, povezivala je prostorne umjetnosti - vizualne umjetnosti i arhitekturu - u jednu sliku, što je dalo razlog da se to nazove sintezom umjetnosti.
Lišene "ekscesa" geometrijske površine mogle su prihvatiti monumentalna djela u različitim konfiguracijama, što im je, u stvari, bio jedini ukras. Monumentalne ploče igrale su ulogu akcenta u tekstu sintetičkog umjetničkog djela masiva novih zgrada - to su bile stanke, cezura, oznake; kompenzirali su opći monoton ritam zgrada. Ova „umjetnost iz susjedstva“, koja gleda više u dvorišta, a ne na velike avenije, postala je potpuno nova praksa 1960 -ih i 1980 -ih. Čak je postojao i poseban izraz koji je označavao ovaj stil oblikovanja stambenih zgrada, odnosno njihove bočne strane (krajeve) - "torzija".
Do 1968. godine, na 50. godišnjicu Lenjinovog plana za monumentalnu propagandu, odnosno koji je iznio V. I. Lenjina 1918., strategija razvoja monumentalne umjetnosti i njezina mobilizacija za vizualnu agitaciju, monumentalna umjetnost postala je obilježje sveunijskog stila, a monumentalni mozaik je procvjetao. Unatoč činjenici da se uglavnom radilo o monumentalnoj skulpturi, Savez umjetnika SSSR -a najavio je "aktiviranje monumentalne propagande i razvoj sinteze monumentalne i dekorativne umjetnosti u urbanizmu". „Hruščovljeva renesansa“s razlogom je odabrala radno moćan, izdržljiv i skup mozaik. Umjetnost mozaika tipična je za razumijevanje historije iz šezdesetih, tipično po svom građanskom duhu, određenoj narativnoj i publicističkoj prirodi.
Od 1960 -ih, sistem upravljanja urbanim planiranjem se mijenjao u SSSR -u. Vijeće ministara SSSR -a 17. listopada 1969. odobrilo je Uredbu o Ministarstvu graditeljstva SSSR -a koja je trebala nadzirati izgradnju industrijskih poduzeća, zgrada i građevina, stambenih zgrada i kulturnih objekata. Posebna uloga u upravljanju građevinom pripala je Savezno-republikanskom državnom odboru SSSR-a za građevinske poslove (Gosstroy SSSR-a), koji je u skladu s dekretom Centralnog komiteta CPSU-a i Vijeća ministara SSSR-a od 12. jula 1979. bio je odgovoran za provođenje jedinstvene tehničke politike u građevinarstvu, poboljšanje projektovanja i procjene poslovanja, poboljšanje kvalitete projektiranja; kao i za poboljšanje arhitektonskog izgleda gradova, industrijskih centara i naselja.
Arhitektonski izgled sindikalnih, republičkih, regionalnih centara postupno se mijenja, sve se više pažnje pridaje njihovom umjetničkom oblikovanju. Dva procenta ukupnog budžeta počela su mu se dodjeljivati prilikom projektiranja javne ili industrijske strukture. Istodobno, ukras nije stvoren prema jednom predlošku, već prema jedinstvenim skicama.
U istom periodu, Penza se, kao i većina regionalnih centara, počela mijenjati. Monumentalisti šezdesetih imali su nesumnjivo težak zadatak - promijeniti ravan i dosadan prostor zida, koristeći iluzorne, perspektivne rezove. Mora se reći da su za to vrijeme učinili mnogo: donijeli su slikarstvo u eksterijer, uveli nove materijale, počeli široko koristiti boju, kombinirati slikarstvo s reljefima (istinskim i iluzornim, slikovnim).
Do 1970. u Penzi je već bilo jedno i pol do dva tuceta mozaika, ali najpoznatiji, koji se nalazio u samom centru grada na ulici. Mozaik "Kandievskoe ustanak" postao je moskovski mozaik.
Tema mozaičke ploče posvećena je događajima seljačkog ustanka početkom aprila 1961. (od 2. do 18. aprila), uzrokovanim uslovima reforme ukidanja kmetstva i koji su postali reakcija na sadržaj "Pravilnika" "19. februara 1861. Ovaj ustanak nije bio jedini, već je postao najambiciozniji događaj ove vrste., zajedno sa nemirima u pokrajini Kazan u selu Bezdna.
Uprkos činjenici da je ustanak ugušen za 15 dana, ostavio je simboličan trag. Prvi put u istoriji zemlje, tokom pobune seljaka Kandiev, Crveni barjak je podignut kao simbol borbe. Ovaj trenutak je zabilježen na mozaičnoj ploči "Kandiev ustanak".
Inicijator održavanja najvećeg seljačkog ustanka protiv uslova ukidanja kmetstva u Rusiji bio je drugi sekretar regionalnog komiteta KPJ, Georg Vasiljevič Mjašnjikov, koji je pozvao moskovske umjetnike u Penzu. Voditelj rada i autor skice za ploču bio je moskovski "umjetnik dvodimenzionalnog prostora", kako je zabilježeno u "Registru profesionalnih umjetnika", odnosno monumentalni umjetnik Mihail Aleksejevič Trunkov. Studirao je na Moskovskoj visokoj školi industrijske umjetnosti (ranije Stroganov) kod S. V. Gerasimova, A. I. Kuprina, G. I. Opryshkoa, V. E. Egorova. Član Saveza umjetnika SSSR -a od 1956. Mihail Aleksejevič poznat je po svojim slikama u Moskvi: u kinu Slava, vitražima i mozaicima u hotelu Molodezhnaya, mozaicima u centru za obuku Sokolniki. Majstor je radio ne samo u Moskvi, već i u Jaroslavlju, Volgogradu, Pjatigorsku. Trenutno se njegova djela čuvaju u mnogim muzejima u zemlji i inostranstvu.
U Penzi je Mihail Aleksejevič Trunkov napravio ne samo mozaik "Kandievskoe ustanak", već je i ukrasio reljefe fasade nekadašnjeg Regionalnog dramskog pozorišta. AV Lunacharsky, reljefi i mozaici u zgradi željezničke stanice, mozaici u zgradi blagajne Aeroflota.
Uz monumentalizam, Mihail Aleksejevič posljednjih se godina bavi štafelajnim slikarstvom. Ali čak se i u njemu može vidjeti umjetnikovo vješto savladavanje prostora i ravni, svojstveno monumentalisti, obogaćeno vještinom slikara-kolorista. Umjetnik ne napušta monumentalnu umjetnost, a 1998.-1999. (Sa 73 godine!) Radio je na restauraciji slikovitog ukrasa katedrale Hrista Spasitelja u Moskvi, gdje je stvarao figure evanđelista kao dio umjetničkih grupa.
Monumentalna umjetnost nije samo kolektivna po sadržaju i primatelju, već i po performansama; ona je rezultat kolektivne kreativnosti, a ne umjetnosti jedne osobe. Timovi su uključivali autora ili autore skice i izvođače. Svi su obično ostali nepoznati. Nije slučajno što su se mozaici naširoko koristili u srednjovjekovnoj umjetnosti - "umjetnosti bez imena", kada "božansko i zajedničko imaju prednost nad individualnim". Ali ako je u rijetkim slučajevima mozaik bio popraćen pločom s kreditima, malo se ljudi sjetilo autora. Odnosno, monumentalne slike nisu bile izložba individualnih talenata, već izložba općenito nadarene sovjetske stvarnosti. Sama ideja o primatu javnog nad privatnim, i mozaik kao oblik njegovog izražavanja, savršeno je u skladu s komunističkom ideologijom.
Rad na stvaranju panela "Kandievskoe ustanak" počeo je 1971. Nakon odobrenja skice budućeg mozaika na umjetničkom vijeću, Mihail Aleksejevič Trunkov, kao i mnogo stoljeća prije njega majstor renesanse, počeo je raditi na kartonu u punoj veličini. U početku je bilo planirano da se panel završi za 110. godišnjicu Kandijevog ustanka, ali zbog složenosti posla (samo je instalacija trajala oko godinu dana), njegovo službeno otvaranje održano je uoči oktobarskih praznika 1973. godine..
Radove su izvodili zaposlenici Moskovskog dizajnerskog umjetničkog centra. Kolektivna priroda izvođenja mozaika (kao i monumentalnog slikarstva općenito) očito je povezana s opsegom i složenošću djela - na primjer, ploča "Kandievskoe ustanak" zauzima 130 četvornih metara površine.
Monumentalna umjetnost 1960 -ih oživjela je ili stvorila veliki broj tehnika izvođenja djela: smalt, keramika, kameni mozaici s različitim vrstama zidanja, sgraffito, reljefi, kovane rešetke, vitraji i druge.
Prema tehnici izvođenja, ploča "Kandievskoe ustanak" je obrnuti mozaik, koji se koristi u složenim mozaicima velike površine. Ovo je mozaik od smalta, za čije je stvaranje upotrijebljeno 6,5 tona obojenog stakla - smalt, zavarenog na poseban način. Smalta, jedan od rođaka Murano stakla, je neprozirno staklo u boji, zanimljivo po tome što, iako neprozirno, izgleda da sjaji iznutra. Smalt je dugo bio tradicionalni crkveni materijal koji je stoljećima čuvao reputaciju skupog, rijetkog i elitnog. Od šezdesetih godina proširio se po cijelom SSSR -u, uključujući male gradove i udaljena sela. Nepoznate kolhozne žene, rudari i naučnici počeli su se prikazivati u istoj tehnici, u kojoj su Krist, Bogorodica, sveci i kraljevske osobe ranije prikazani u „Bibliji za nepismene“. Rutinizacija mozaika postala je egalitarno prisvajanje tehnike koja je ranije bila samo u vlasništvu elite.
Ali ne samo tehnika izvođenja Krandievskaya mozaika upućuje nas na prošlost: kompozicija otkriva tradiciju pisanja hagiografskih ikona, poznatu od 9. stoljeća. U sredini (središnji dio) nalazila se slika sveca, po obodu ikone - obilježja, smještena i "pročitana" s lijeva na desno, koja predstavljaju povijest njegovog života i čuda. U obilježjima, radnja se razvija vremenom: slijeva - za života sveca, desno - nakon njegove smrti; ali centralna figura je istekla. Svetac je prikazan kao osvajač koji je nadvladao zemaljske kušnje, a obilježja su vijenac slave.
Zbog tehničkih problema povezanih s postavljanjem panela Kandijeva ustanka, izdvajaju se dva dijela, ali vidimo istu opću ideju o hagiografskoj kompoziciji. U središtu prvog dijela panoa nalazi se stilizirana slika seljaka diva koja ima iluziju reljefa, oko koje se gradi hijerarhija ritmičkih odnosa. Leonty Yegortsev, jedan od vođa ustanka, mogao bi poslužiti kao prototip umjetnika. On drži nad sobom Crveni barjak (i, možda, mač) - simbol borbe, i poziva seljake iz okolnih sela da se bore za slobodu. Slikoviti oblik panoa je činjeničan, bogat pozorišnom zabavom, vanjskim efektima, ali neobično umjetnički. Simbolično, ovo više nije pobjeda jednog sveca, nije slika jedne osobe, već bezvremenski prikaz trijumfa pokretačkih snaga historije na generaliziran i razumljiv način.
Kao i na hagiografskoj ikoni, priču čitamo slijeva na desno: gornja lijeva grupa pobunjenika koju su vojnici strijeljali uslovnom linijom kroz cijelo tijelo diva, kroz oštre uglove zastave i vatre, povezana je sa niža grupa ljudi poređala se rame uz rame, ostavljajući za sobom slomljene lance. Mozaik, zbog svojih posebnosti, ne dopušta, poput štafelajnog slikarstva, prenošenje emocija izrazima lica (osim najambicioznijih figura), djeluje linijama i siluetama, kutovima figura, masama koje stvaraju emocionalni plan.
Umjetnik je odabrao vrhunac ustanka - sukob sa regularnim trupama carske vojske. Sam trenutak je tragičan, a to se prenosi umjetničkim sredstvima: divova usta otvorena u tihom kriku, slomljene padajuće figure mrtvih, sagnute male, u odnosu na pobunjenike, figure vojnika koji se spremaju pucati, masa marša stvaraju gustu tkaninu narativne i emocionalne napetosti. Anksioznost i dramatičnost trenutka naglašeni su slikovitim sredstvima: razlomljeni geometrijski ritam, nepravilni pravokutnici, krnje piramide smještene u vodoravnoj i okomitoj ravnini.
Također možete obratiti pažnju na princip kolaža koji se koristi u panelu, nagle promjene u razmjeru. Koriste se ne stvarne, već semantičke ljestvice, kao u drevnoj umjetnosti. Budući da kompozicijski centar - div - dominira svime, raspored kompozicijskih grupa u tačkama pažnje duž putanje pogleda u obliku slova S omogućava gledatelju da vidi i priču o svim ostalim sudionicima.
Iza zelenila jele i lipe mozaik je gotovo nevidljiv. Osim ako samo glava i dio transparenta.
Sam mozaik je tradicionalno statičan, ali kompozicijske tehnike koje je umjetnik koristio daju mu unutrašnju dinamiku, unatoč simetričnoj kompoziciji. Dijagonale i njihova sjecišta, grafički geometrijski oblici podržani s dva nestabilna trokuta (na stranama središnje figure) daju dinamiku statičnom mozaiku, povezuju figure u jednu kompozicijsku cjelinu. Dinamičnost generaliziranog središnjeg lika naglašena je njegovom figurom - kosim križem u geometriji oblika. Počiva na konvencionalnom krugu - ovo je zemlja, na njoj su vidljive kuće u padu, nagnuta crkva; njegovo kretanje je rotacija Zemlje; za sobom ostavlja slomljene lance i zamke starog svijeta.
Simbolika radnje, sa svim brojnim nacrtanim figurama (ima ih oko 60), izražena je izuzetno jasno i skladno. I vanjski i unutarnji ljudski pokreti prenose se snažno, izražajno i prirodno.
Mihail Aleksejevič Trunkov vješto je koristio mozaik za prenošenje volumena, svjetla, sjena i prostora. Boja služi kao element koji definira, cijela kompozicija izgrađena je na kombinaciji upečatljivih lokalnih mrlja u boji. Osnova kolorističke izražajnosti su velike ravni boje i linearne konture figura, simbolika boje: crvena je i crvena zastava podignuta prvi put i sjaj vatre koja se rasplamsala na tlu.
Osim ikonografske stilistike koju smo zabilježili u mozaiku Kandijevog ustanka, može se primijetiti utjecaj "strogog" stila, čak i avangardnih tendencija, što odgovara posebnostima umjetnosti sedamdesetih, obilježenih polistilizmom zasnovanom na interakciji sa tradicije, o dijalogu umjetničkih jezika, što je dovelo do estetike nastalog postmodernizma.
Jednostavnost radnje, generalizacija s emocionalnošću i oštrinom najkarakterističnijeg na slikama, razmjeri ideje i povijesni značaj teme, vještina izvođenja učinili su mozaičku ploču "Kandievskoe ustanak" predmetom kulturno nasleđe Penze. Ploča je upisana u registar pod brojem 5800000701. Međutim, nije dovoljno dodati spomenik u registar, podložan je zaštiti, ali trenutno je stanje panela alarmantno. Ovaj najpoznatiji i najimpresivniji mozaik iz Penze, star 43 godine od otvaranja 2016., brzo se propada: komadi smalt ispadaju, desni i gornji lijevi ugao se ruše, a šavovi su otkriveni.
U međuvremenu, vrijedi podsjetiti na savezni zakon "O mjestima kulturne baštine (historijski i kulturni spomenici) naroda Ruske Federacije", prema kojem su takvi spomenici "od jedinstvene vrijednosti za cijeli višenacionalni narod Ruske Federacije i sastavni dio svjetske kulturne baštine. " Njihova sigurnost zagarantovana je zakonom. Ipak, ploča nastavlja brzo propadati, a stišće je restoran smješten neposredno ispod nje.
Pogled na pješački dio Moskovske ulice i katedralu u izgradnji. Sada je ova zgrada simbol ere …
Pa, mozaik ploča, o kojoj smo ovdje govorili, općenito, također je znak i simbol ere koja je nestala i koja se nikada neće vratiti.
