Povratak Krima Rusiji 2014. godine izazvao je buru nezadovoljstva među reakcionarnim krugovima velikih imperijalističkih sila i njihovih satelita. Čak su i zapadni likovni kritičari odgovorili na temu Krima koja je odjednom ponovo postala hitna - o ratu Francuske, Engleske i Turske s Rusijom 1854-56.
U prvom broju (Vol. 15, broj 1, 2016) časopisa Nineteen-Century Art Worldwide, časopisa za vizuelnu kulturu devetnaestog stoljeća, objavljen je članak mlade engleske povjesničarke umjetnosti Julije Thoma o istoriji projekta stvaranja slikovita panorama posvećena "pobjedama" Francuske u Krimskom ratu, u jednoj od dvorana Historijske galerije Versailles.
U periodu od 1855. do 1861. godine, osamnaest francuskih slikara dobilo je 44 vladina naloga za djela koja su trebala biti snimljena na platnima francuskih heroja Krimskog rata. Slike su trebale biti izložene u Salonu čim budu bile spremne, a kasnije se okupile i smjestile najbolje u jednu od dvorana galerije Versailles. Tako je nastala tema knjige "KRIMSKI RAT U OGLEDALIMA FRANCUSKE UMJETNOSTI". Radim na tome od proljeća 2015 ….
Ideja o stvaranju krimske panorame u Historijskoj galeriji Versailles kružila je od prvih dana početka Krimskog rata. Hitno je bilo potrebno vojnu ekspediciju na Krimu prikazati kao pobjednički rat i ukloniti sva pitanja koja je napredna zajednica postavila vladi. Bilo je mnogo pitanja:
Je li se isplatilo podnijeti velike troškove i boriti se u regijama koje se nalaze hiljadama kilometara od Francuske?
Je li se isplatilo podnijeti velike gubitke u ljudstvu, jer su vojnici i oficiri poginuli ne samo u bitkama i bitkama, već i od bolesti, hladnoće i loše prehrane?
Može li se vanjska politika novopečenog cara Napoleona III nazvati adekvatnom?
Ne bi li Napoleon "mali" završio tako neslavno kao Napoleon "veliki" negdje na ostrvu u egzilu ?! …
Prve slike o pobjedama francuske vojske na Krimu bile su izložene u pariškom salonu u maju 1855. godine. Krajem te godine neprijateljstva na Krimu su prestala. Diplomatski pregovori su počeli. Primirje između zaraćenih sila sklopljeno je u februaru 1856. u Parizu.
A sada nekoliko riječi o stvaranju povijesne galerije u Versaillesu, a zatim o žanru bitke u francuskoj umjetnosti …
Versailles "King Pear" Louisa Philippea
Istorijska umjetnička galerija nastala je u Versaillesu, poznatoj palači okruženoj veličanstvenim parkom sa fontanama. Versailles, kako ga je zamislio Louis Philippe (1773-1850), "kralj građanin", kako je sebe nazivao "kraljem bankara", kako ga je opozicija nazvala, "kralj krušaka", kako je naslikan, ugojen za sramotu u starosti, crtači su trebali veličati podvige kraljeva, cara Napoleona, krvavih generala kasapina i ratnika hrabre francuske vojske.
Propaganda patriotizma, jedinstva legitimista, bonapartista, cijele nacije, šovinizma provedena je u pozadini izbijanja industrijske revolucije. Ubrzao je procese bogaćenja bankara, špekulanata, trgovaca, industrijalaca i korumpiranih zvaničnika. Moto svih 18 godina njegove vladavine je "Obogati se!"
Louis Philippe, vojvoda od Orleansa, doveden je na vlast od strane buržoasko-monarhističkih krugova tokom Julske revolucije 1830. Ljudi su se pobunili, nadajući se da će poboljšati svoju financijsku situaciju. Vlada je izbacila vladine trupe protiv pobunjenika, a "mesari" su u tri dana ugušili revoluciju. U isto vrijeme na barikadama je ubijeno 12 hiljada Parižana, više od 1200 ljudi je pobjeglo iz zemlje. Novopečeni monarh je krvlju ušao na vlast, a svoju će vladavinu okončati krvavom revolucijom 1848. Pobjeći će u Englesku, gdje će za tri godine umrijeti i bit će sahranjen u stranoj zemlji. I nije sam …
Louis Philippe je bio pristalica politike manevrisanja između stranaka legitimista (pristalica Burbona) i liberala. Svuda je tražio "zlatnu sredinu" u politici i kulturi. Teorija eklekticizma francuskog filozofa Victora Cousina (1782-1867) smatrala se modernom u to doba. U politici je to "sloboda, jednakost i bratstvo" samo za buržoaziju, aristokratiju, plemstvo i katoličke kardinale. U umjetnosti je to suživot zastarjelog klasicizma akademika s romantizmom inovatora. Vladini krugovi branili su Akademiju likovnih umjetnosti i njene estetske principe.
"Kralj bankara" koristio je umjetnost kao sredstvo za promicanje političkih i ekonomskih ideala vladajuće elite i veličanje svoje dinastije. Propaganda i agitacija pouzdano su oružje svakog buržoaskog reakcionarnog režima. To su bili režimi Luja Filipa, kao i njegovog prethodnika Karla X, a takav će biti bonapartistički režim apsolutne moći Napoleona III.
Dolaskom na vlast, Louis Philippe je došao na ideju o stvaranju Galerije povijesne umjetnosti u Versajskoj palači (Muzej povijesti Francuske, kako se zvao pod Louisom Philipom) i u njoj pokazati kako ljudi i njihovi vladari zajednički stvaraju i stvaraju povijest svoje otadžbine, počevši od merovinških vremena pa sve do modernosti. Za muzej je na desetine ogromnih slika na istorijske teme i skulptura poznatih istorijskih ličnosti napisano po vladinim nalozima. Bio je to najbolji trenutak u razvoju historijskog i bojnog slikarstva u francuskoj umjetnosti …
Borbena dvorana smatrala se centralnom. Ima 33 ogromne slike na zidovima. Svaka prikazuje jednu od pobjedničkih bitaka francuskih trupa. Ovaj drugi, autora Horacea Vernea, prikazuje vojvodu od Orleana (Louis Philippe) koji se 31. jula 1830. vratio u Pariz okružen Parižanima koji su ga pozdravili. U drugim prostorijama nalazile su se slike na druge teme: križari, revolucionarni ratovi 1792., Napoleonovi ratovi, kolonijalni ratovi u Africi.
Nije teško zamisliti koliko je slikara i vajara bilo uključeno, koliko je narudžbi svaki od njih primio, koliko je vlada potrošila novca za isplatu autorskih honorara, koliko je novih slikara bitki Akademija primila u tako kratkom roku.
Carev miljenik, slikar Horace Vernet, jedan od najvećih slikara bitki svog vremena, bio je zadužen za sve radove na stvaranju galerije. Uspješno se nosio sa zadatkom.
Louis Philippe je 1837. godine otvorio Historijsku galeriju slika u Versaillesu, na oduševljenje legitimista. Ovo je bio veliki doprinos Francuske istoriji evropske umjetnosti u 19. stoljeću. Kasnije, u dvoranama Versaillesa, počele su se otvarati panorame posvećene jednom posebnom ratu. Na zidovima jedne dvorane bile su okačene slike bitaka koje su dobili krvavi francuski generali -mesari u Maroku, druge - u Alžiru. Kasnije se u Versaillesu trebala otvoriti dvorana posvećena Krimskom ratu.
Kako bi privukao bonapartiste na svoju stranu, Louis Philippe je naredio obnovu spomenika podignutih pod Napoleonom. On se odazvao pozivu bankara da ostatke cara vrate u Pariz sa Svete Jelene, gdje je bio u izgnanstvu i gdje je sahranjen. Godine 1840. posmrtni ostaci odneseni su u Francusku. U posebnom sarkofagu svečano je ponovo sahranjen u Domu invalida. Počela je duga kampanja stvaranja Napoleonovog kulta koja traje do danas. U tu svrhu podignuti su novi spomenici, napisano je na desetine novih slika, književnih i muzičkih djela. Objavljeno je na stotine historijskih studija, snimljeno je više od tri desetine filmova.
Julska monarhija oslanjala se na katoličko svećenstvo i doprinosila oživljavanju katoličkog utjecaja, posebno u bogatoj srednjoj klasi. Umjetnicima je naručivao slike na vjerske teme, pozivao najbolje od njih da oslikavaju nove crkve. Biblijske teme ponovo su postale popularne.
Paris Salons
Sredinom 19. stoljeća akademska salonska umjetnost nastavila je dominirati francuskim slikarstvom. Vlada, aristokratski krugovi, velika buržoazija i katoličko svećenstvo pokušali su to očuvati zajedničkim prijateljskim pokušajima.
Saloni u Francuskoj nazivali su se izložbama likovnih djela, koje su se od 1737. održavale u prostranoj dvorani Louvrea, pod nazivom "Salon Carre". 1818. Luksemburška palata pretvorena je i u umjetničku galeriju. U 19. stoljeću počele su se održavati izložbe u drugim palačama, a po tradiciji su se sve zvale "Saloni".
Žiri, koji je imao ulogu službenog cenzora, odabrao je slike za Salon. Jednom svake dvije godine morao je pregledati stotine, ako ne i hiljade slika i stotine skulptura, te odabrati najbolje od njih za izložbu i prodaju. Žiri, uz saglasnost vlade, mogao je uključivati samo 42 člana Francuske akademije likovnih umjetnosti. Saloni su se održavali svake dvije godine, kasnije - godišnje. Akademici su uživali nesporni ugled u umjetnosti. Njihove slike su bez diskusije primljene u Salon.
Od ovih stotina slika, samo je nekoliko najboljih, po mišljenju žirija, ovakvo suđenje poroti, privuklo pažnju svih, jer su se uklopili u estetsku nišu u kojoj su se vladini službenici, akademici i poslušni umjetnici osjećali ugodno. Ova djela je kupio ili car i njegova pratnja za sebe, ili vlada za muzeje. Zatim su stigle slike koje su otkupili najveći kolekcionari. Ostatak "dobra" prešao je u ruke siromašnije javnosti ili se vratio autorima, a oni su sami tražili kupce.
Salon je ličio na neku vrstu umjetničke "razmjene". Nova bogatstva, a ne samo aristokrati, uložili su svoj kapital u financijski "pouzdana" "umjetnička blaga". Neki od umjetnika prilagodili su se svom buržoaskom ukusu. Tako je buržoazija uspjela izvršiti pritisak na državne službenike i Akademiju likovnih umjetnosti.
Vladini zvaničnici i članovi Akademije likovnih umjetnosti promovirali su vladine planove i radnje. U to doba, kao i u bilo koje drugo doba, umjetnost je imala vrlo važnu ideološku ulogu, istu kao i mediji i propaganda danas. Zvaničnici su dijelili narudžbe između slikara i skulptura, arhitekata i muzičara.
Salone nisu posjećivali samo poznavatelji klasike i romantične umjetnosti, već i laici iz plemena brzorastućeg bogatog novog bogatstva. Državni službenici, predstavnici srednje klase došli su u Salone ne samo da bi se divili vještini slikara i vajara, ne samo da čitaju njihove umjetničke i političke poruke društvu, već i da steknu one slike koje bi se mogle diviti u njihovom domu, ponosne pred prijateljima, a koje bi, ako je potrebno, moglo biti vrlo isplativo preprodati.
Slikare, vajare, arhitekte školovala je Škola likovnih umjetnosti koja je radila pod pokroviteljstvom Akademije likovnih umjetnosti. Poznati umjetnici često su otvarali privatne škole. Akademija je ostala vjerna klasicizmu, koji je zamijenio prilično hiroviti rokoko. Akademici su prepoznali romantizam, koji su obnovili umjetnici revolucionarne decenije, predvođeni izuzetnim slikarom Jacquesom Louisom Davidom.
Žanr bitke
U francuskoj se umjetnosti žanr bitke smatrao jednim od pravaca povijesnog slikarstva. Cilj slikara bitki je veličanje junaka vojnih ekspedicija, prije svega careva, zapovjednika, generala.
Žanr bitke počeo se ubrzano razvijati nakon pobjede buržoaske revolucije 1789. godine pod Napoleonom. Ako su slikari akademske škole u 18. stoljeću više pažnje obraćali na ljepotu vojnih uniformi, vojni bonton, metode upotrebe oružja, pasmine konja, onda su sredinom 19. stoljeća bojni slikari, odmičući se od klasicizma i pridružujući se romantičnoj slici bitaka, postignutih, kako vjeruju buržoaski povjesničari umjetnosti, novih kreativnih uspjeha.
Otkrili su mogućnosti realistične bojne umjetnosti i time pridonijeli njenom razvoju. Slikali su scene bitaka i života trupa, slikali portrete generala, oficira i vojnika zaraćenih vojski. Pevali su patriotizam, herojstvo, pokazivali novu vojnu opremu i oružje. Oni su doprinijeli razvoju buržoaskog nacionalnog šovinizma. Pokušali su izazvati osjećaj ponosa vojnom snagom nacionalnih armija, zbog naučnih i tehničkih uspjeha u buržoaskom razvoju svojih zemalja.
Buržoasko bojno slikarstvo počelo se ubrzano razvijati od trenutka pojavljivanja novog romantičnog heroja - Napoleona Velikog. Uz laku ruku najvećeg umetnika Jacques Louis Davida (1748-1825), mnogi slikari su doslovno požurili da naslikaju ovog junaka. David je prikazao slavnog generala na čelu vojske koja prelazi Alpe. Carl Verne (1758-1836), koji je tih godina bio popularan, naslikao je Korzikanca i njegovu suprugu. Theodore Zhariko (1791-1824) napisao je Ranjeni kirasiju i Ruski strijelac. Antoine-Jean Gros (1771-1835) snimio je na platnu epizode ekspedicije Napoleona Bonaparte u Egipat.
Žanr bitke u europskoj buržoaskoj umjetnosti uspješno se razvio dok je Francuska vodila krvave ratove sa susjedima i u kolonijama, dok je Korzikanski Napoleon, koji se proglasio carem Francuske, oborio Evropu na koljena. Uostalom, od 12 ratova uspio je dobiti šest, a ostalih šest je sramotno izgubio. Slikari su aktivno učestvovali u propagandi onih krvavih agresivnih lokalnih i kolonijalnih ratova koje su vodili Napoleon i vladari Francuske, Charles X, Louis Philippe i Napoleon III, koji su ga naslijedili.
Žanr bitke sastavni je dio buržoaskog državnog sistema propagande i agitacije. Namjerava se poetizirati krvave ratove koji se vode po nalogu vlasti i bankara. Veličanje reakcionarne politike vladara i krvavi "podvizi" generala u nepravednim imperijalističkim ratovima poticani su na sve moguće načine i velikodušno plaćeni.
U bojnom slikarstvu široko se koristi realistička metoda. Uključuje obavezno proučavanje historijske građe, prirode likova, gomile i okupljanja vojničkih masa. Batalist je dužan posjetiti područje na kojem se bitka prikazala. Vrijedno je zapamtiti da se po prvi put u povijesti rata i likovnih umjetnosti fotografija počela široko koristiti na Krimu. Umjetnici su dobili priliku koristiti fotografske materijale radeći na svojim djelima.
Složenost rada slikara bitke leži u tačnom znanju i sposobnosti prikaza svih detalja, sve do boje dugmadi i pruga, uniformi, oružja, poza i kretanja vojnika prilikom gađanja i borbe u bajunetima. Proučava vojne propise i razumije se u vojne poslove ništa gore od bilo kojeg časnika.
Kao i pisac, slikar bira temu za svoje buduće stvaralaštvo. On traži glavnog lika oko kojeg će se radnja graditi. Potrebna mu je bistra ličnost. Akcija se mora razvijati energično i pobjednički. On određuje odlučujući trenutak bitke i izvlači svog heroja kao pobjednika.
Takav heroj u Francuskoj od kraja 18. stoljeća bio je Napoleon Bonaparte, najsjajnija ličnost 19. stoljeća. Batalisti su to pisali tokom čitavog veka. Što se tiče Napoleona, Napoleon III, ni po inteligenciji niti po sposobnostima vojnog vođstva, nije odgovarao svom ujaku. Ali okrutnost, nečovječnost, taština i diktatorske navike karakteristične su za oba Napoleona.
Vrijedno je prisjetiti se imena dva slikara 19. stoljeća koji su odbili učestvovati u propagandnim kampanjama vlasti i istinito prikazali zločinačke ratove svoje ere. Prvi je španski slikar Francisco Goya (1746-1828). Naslikao je seriju Ratne katastrofe i prikazao zvjerstva koja je počinila francuska okupacija u Španiji.
Drugi je ruski umjetnik V. V. Vereshchagin (1842-1904). Proveo je mnogo godina putujući i učestvovao u nekoliko vojnih kampanja. Pokazao je kako su britanski civilizatori nemilosrdno gađali topove topolje koji su se pobunili 1857. protiv britanskog kolonijalizma u Indiji. Jednu svoju sliku "Apoteoza rata" posvetio je "svim velikim osvajačima, prošlosti, sadašnjosti i budućnosti".
Vereshchagin je rat prikazao s univerzalnog, filozofskog gledišta: u dolini spaljenoj ratom i suncem nalazi se piramida podignuta od ljudskih lubanja. To je ono što svaki rat, svaka kampanja sljedećeg vladara, "mesara" ostavlja iza sebe. Napisao je da je svaki "rat 10 posto pobjede i 90 posto užasnih ozljeda, hladnoće, gladi, okrutnog očaja i smrti".
Victor Hugo precizirao je imena ovih osvajača, poznatih sredinom 19. stoljeća: Nimrod, Senahirim, Kir, Ramzes, Kserks, Kambiz, Atila, Džingis -kan, Tamerlan, Aleksandar, Cezar, Bonaparta. A ako ovom popisu osvajača dodamo generale-mesare i kanibale 20. stoljeća? …
Vereshchagin je izlagao svoje slike u brojnim evropskim zemljama. Desetine hiljada ljudi različitih nacionalnosti došlo ih je gledati. A samo je vojsci ponekad bilo zabranjeno posjećivati njegove antiratne izložbe. Dešavalo se da su neke njegove slike osudili čak i ruski carevi.
Kada je ruski umjetnik pokušao izložiti svoje slike o ratu 1812. godine na Pariškom salonu 1900., žiri ih je odbio prihvatiti. Zaista nisam htio prikazati Napoleona pariškoj javnosti u neprivlačnoj formi u kojoj ga je prikazao izvanredni ruski slikar! E sad, da nije naslikao sliku da je Napoleon pretvorio pravoslavne crkve Kremlja u štale, da nije naslikao koliko je stotina pudova zlatnih i srebrnih okvira ikona ukralo i pretopilo u ingote francuski "heroji" - onda druga stvar!
Nakon ratova koje je izgubio Napoleon III, žanr bitke u francuskoj umjetnosti ušao je u razdoblje izumiranja. U buržoaskoj umjetnosti Zapada u dvadesetom stoljeću bojno slikarstvo nije oživjelo do danas. Filmski producenti prihvatili su se veličanja imperijalističkih ratova.
I samo su sovjetski umjetnici usvojili najbolje tradicije ovog žanra od Goye i Vereshchagina, od najtalentovanijih bojnih umjetnika u Francuskoj. Njihova umjetnost pobudila je osjećaje ljubavi prema socijalističkoj domovini, doprinijela razvoju narodnog patriotizma i ponosa vojnom snagom ruskog naroda. Sovjetsko bojno slikarstvo nastavlja formirati visoki duhovni građanski potencijal, kao organski dio ruske duhovne kulture u današnje vrijeme. Ali ovo je još jedan problem koji izlazi iz okvira ovog članka.
