S vremenom se u Japanu pojavio veliki broj škola i stilova majstora tsubaka, razvile su se različite tehnike, pojavile su se popularne priče i, naravno, priča o tsubi bila bi nepotpuna bez spominjanja ovoga.
Vjerojatno najstarija tehnika dorade tsube je imitiranje grubog kovačkog rada na njenoj površini, tako da su tragovi rada čekića jasno vidljivi na kovanoj ploči i … to je to! Neki majstor (ili kupac) je ovo mogao ograničiti. Kažu da je najvažnije u oružju oštrica, a ne tsuba. Ali grubi kovački radovi mogli su se nadopuniti sitnim laticama sakure od neke bijele legure za koje se činilo da su slučajno pale na metal, ili sitnim demonom od bakra ili bronce sa srebrnim očnjacima, kandžama i svakako zlatnim narukvicama na rukama sedi tamo! Ovdje nema zavjere, ali … postoje direktni nagovještaji majstorstva i u isto vrijeme … lika majstora tsubaka: da, ali ja sam takav, mogu si to priuštiti, ja sam majstor!
Urezani ukras također pripada drevnim primjerima ukrašavanja površine tsube. Na primjer, to bi mogao biti hijeroglif ili mon - lični amblem samuraja, koji je bio jasno vidljiv dok mu je mač bio u pojasu. U isto vrijeme, opća jednostavnost tsube samo je naglašavala njenu funkcionalnost: u njoj nije bilo apsolutno ništa suvišno! No, majstorova se fantazija mogla manifestirati čak i u tako ograničenoj tehnici. Na primjer, mogao je upisati deset malih krugova u krug tsube, a zatim u svakom od njih izbaciti, na primjer, upareni ukrasni prorez i … to je to!
Ponekad je cijela površina tsube ravnomjerno ili "komadići" ispunjeni imitacijama različitih umjetnih ili prirodnih materijala. Čini se da je to jednostavan posao, ali zapravo je bilo potrebno imati znatne vještine kako bi se postiglo točno podudaranje s analogom prikazanog materijala, dok je nenametljivost dekora samo naglašavala izvrstan ukus majstora i vlasnika mač.
Ovo bi, na primjer, moglo biti tsuba čija je površina izgledala kao da je napravljena od komada kore ili starog drveta. Ovaj učinak postignut je obradom dlijetom, odnosno graviranjem na metalu. U isto vrijeme, nepravilnosti i slojevi kore reproducirani su tako vješto da se izdaleka činilo kao da je pravo drvo, a tek blizu se moglo vidjeti da je još uvijek metalno. Nakago-ana je u ovom slučaju postavila okomitu os, ali se tekstura kore s lijeve i desne strane ogledala, što bi, naravno, bilo potpuno nemoguće da se radi o pravom drvetu.
Tehnika nanako ("riblje ljuske") smatra se jednom od najintenzivnijih za rad, ali izgleda vrlo impresivno na proizvodima, zbog čega je bila vrlo popularna među bogatima. Njegova suština je bila nanijeti sitne granule promjera najviše 1 mm na metalnu površinu. Svi su peleti bili istog promjera i raspoređeni u redove ili po obodu. Klasična tehnika nanako također se koristila za figurirane kompozicije sastavljene od "zakrpa" male veličine napravljenih od različitih granula. To može biti gonome-nanako (granule sa oštro ocrtanim rubovima) i nanakin (granule nabijene na površinu kroz zlatnu foliju) i nanako-tate (granule raspoređene u ravnim linijama)-ovdje bi Tsubakova fantazija mogla biti zaista neograničena.
Vrlo popularan tip tsub dizajna bio je kružni aranžman i evo zašto. Prvo, ovdje je bila važna posebna vezanost Japanaca za sve što na ovaj ili onaj način ima oblik kruga. Čak su u davna vremena ritualne figurice Haniwe oko groblja i humka bile postavljene u koncentrične krugove, a sve okrugle rupe u Japanu uvijek su se smatrale mogućim vratima u svijet duhova. Krug je također simbolizirao ne samo Sunce i Mjesec, već i stalno kretanje elemenata, njihovu promjenjivost, tok jedne vrste materije u drugu, pa čak i beskonačnost bića.
Drugo, okrugli oblik tsube bio je popularan i zbog svoje funkcionalnosti, jer je prije svega bio potreban kao naglasak, a to je natjeralo njegovog tvorca da gradi kompoziciju od središta do rubova. Uostalom, sam centar zauzeli su nakago-ana i jedna ili dvije hitsu-ana, što je ostavilo malo prostora za postavljanje figura i slika oko njih. Osim toga, kompozicija se morala kombinirati s drškom, oštricom i svim ostalim detaljima mača, što se, opet, najlakše postiglo ako su figure postavljene duž ruba mimi na tsubi okruglog oblika.
Sastav takve tsube mogao bi biti krajnje jednostavan. Na primjer, cvijeće krizanteme koje se nalazi na njemu u krugu, ili uvojci oblaka koji teku jedan za drugim. Jasno je da japanski majstor ne bi bio Japanac da ima isto cvijeće i oblake, što se čak ni u principu ne može očekivati na japanskim proizvodima.
Ponekad se izrezani uzorak može upisati i u krug tsube, a sve se sastoji od jedra raznesenih vjetrom ili strelica koje lete na vjetru. Ili je to mogao biti rak s otvorenim kandžama ili stabljike bambusa, na jednoj od kojih se, samo pomno pogledavši, mogla vidjeti figurica skakavca ili vilinskog konjica majstorski izrađena od zlata. Međutim, ono što je prikazano na tsubi obično se nije radilo po volji gospodara - ja ću raditi što želim - već je sadržalo duboko značenje i bilo je važan podsjetnik na samurajske vrline. Dakle, cvijet irisa bio je simbol klase samuraja, a bambus simbol njegove izdržljivosti i upornosti. Slika horaija - borbenog roga yama -bushija - drevnih japanskih ratnika imala je, prije svega, sveto značenje, jer se ovaj rog, napravljen od velike morske školjke, mogao puhati oboje na bojnom polju, dajući signale i tokom raznih vjerskih obreda.
Rupe hitsu-ana vrlo su često privlačile pažnju majstora i, u općenitom crtežu na tsubi, bile su povezujuća karika određene kompozicije. Na primjer, tri četvrtine ravnine tsube moglo je ispuniti crtež, a hitsu-ana je u ovom slučaju postala njen nezavisni element.
Zanimljivo je da tsuba radnje vrlo rijetko prikazuju nešto ratno ili, recimo, takvu grabežljivu životinju poput tigra. U velikoj većini slučajeva slika na njoj bila je prilično mirna, diskretna i vrlo lirska, o čemu govore čak i njihova imena. Leptiri i cvijeće, vodeni točak, bunar, četiri kišobrana, oblak i fuji. Parcele "Crane" i "Crab" vrlo su popularne. U prvom slučaju kran je raširenih krila, a u drugom rak s raširenim kliještima! Postoji čak i tsuba poput Vrata hrama. I pojavilo se, najvjerovatnije, nakon što je samuraj - vlasnik mača, posjetio hram Ise (za Japanca je isto što i musliman da posjeti Kabu!), I želio je da drugi znaju za to. Tsuba "Luk i strijele", sa likom luka i dvije leteće strijele, izgleda malo ratobornije. Ali ovo je prije izuzetak od pravila da se na njega ne postavljaju slike bilo kojeg drugog načina ratovanja, iako tamo gdje postoje složene kompozicije s likovima borbenih ljudi i bogova na površini tsube, možete vidjeti razne vrste Japansko oružje.
Danas je tsuba postala popularno kolekcionarstvo i zaživjela je život odvojen od mača. Za njih se izrađuju posebni izložbeni stolovi i zidni stalci, oslikane kutije za pohranu - jednom riječju, danas su već više predmet primijenjene umjetnosti nego dio smrtonosnog oružja. Također je važno da su cube skupe: ima po 5 hiljada, 50 i 75 hiljada rubalja. Cijena ovisi o roku zastarevanja, kvaliteti izrade i stupnju slave majstora, pa danas nije samo vrsta razonode, već i … izvrstan način kapitalizacije vašeg besplatnog novca!
Autor izražava zahvalnost kompaniji "Antikviteti Japana" (https://antikvariat-japan.ru/) na informativnoj podršci i ustupljenim fotografijama.
