Dakle, očito je da su se dogodili "goli oklopi", ali i pokriveni kako bi ih pokrili, kao što je to bio slučaj u prošlosti, kada su se preko lančane opreme nosili ogrtači. Dakle, s bijelim oklopom, vitezovi su lupili tabar ogrtač u obliku kratkog ogrtača bez rukava koji je dopirao do pojasa, a koji je često bio prekriven heraldičkim slikama. Ali često je to bila samo lijepa i skupa tkanina.
Snimak iz filma Laurencea Oliviera "Richarda III": kao što vidite, Richard je ovdje "pričvršćen" za pouzdaniju "bradu", ali … potpuno su zaboravili na jastučiće za ramena i besagyu - "branitelje" pazuha.
Naš "sovjetski" Richard III iz filma "Black Arrow" (1985.) u tom pogledu će izgledati mnogo pouzdanije. Iako bi bez "piramida" na ramenima bilo sasvim moguće!
U Italiji je nošenje ovog ogrtača s oklopom postalo toliko moderno da je Antonio Pisanello 1450. godine na svojoj slici „Sv. George”prikazao je sveca ne samo u milanskom oklopu s karakterističnim masivnim jastučićima za ramena, već je i obukao takav ogrtač, nazvan djornia. 1476. takav ogrtač, koji je nosio preko oklopa, nosio je i vojvoda Karlo Hrabri, i u njemu je umro. Danas je ovaj ogrtač, koji je postao plijen Švicaraca, izložen u Historijskom muzeju grada Berna, tako da se ono što pripada odjeći u filmu "Tajne burgundskog dvora" reproducira vrlo precizno. Iz nekog razloga došlo je do problema s nekim detaljima oklopa. Ovaj ogrtač izrađen je od crvenog satena, s rukavima i puhama blizu ramena, dok se sužava prema zglobovima. D. Edge i D. Paddock vjeruju da, općenito, ništa ne ukazuje na to da se ovaj ogrtač trebao nositi zajedno s oklopom, ali iz nekog razloga vojvoda ga je obukao? I to je na oklopu!
Sv. George and St. Mary”slika Antonio Pisanello.
Zanimljivo je da na slici svetog Georgija koju je napisao Pisanello, Giornia zatvara svoj oklop do koljena i sprijeda i iza, ali istovremeno im ramena iz nekog razloga fiksiraju ne samo ogrtač, već i rukave koji sežu do lakta. Pitam se kako bi to moglo biti učinjeno u stvarnosti? Pa, svetac je također prikazan u šeširu, što je po našem mišljenju pomalo zabavno, ali očito je u potpunosti odgovaralo trendovima tog vremena.
"Maksimilijanski oklop" iz XIV vijeka. Njemačka. Muzej vojske, Pariz. Primjer racionalizma, ukusa i kvalitete.
Ponovno je poznato da su se metode poput ganjanja i rezbarenja metala za ukrašavanje oklopa koristile još u arhaičnoj Grčkoj. Ali tada su radili s bakrom i broncom. Sada su oružari morali ukrasiti željezo, što je bilo mnogo teže. Zato je najraniji način ukrašavanja takvog oklopa bilo … bojanje! Štoviše, jasno je da ih je najlakše obojiti bojom, ali ova se tehnika na kraju smatrala primitivnom i počela je izravno bojati sam metal. Prije svega, ili bolje rečeno, prije svega, oružari su ovladali plavkastom tehnologijom bluinga. Istodobno, talijanski majstori u njemu su postigli takvu umjetnost da nisu mogli dobiti samo ujednačenu boju čak i na najvećim predmetima, već i dobiti bilo koju željenu nijansu. Ljubičasta i posebno crvena (sangvinična) nijansa bile su jako cijenjene. Znali su dati željezo i elegantan sivi ton, koji je odlikovao mnoge od poznatih umetnutih milanskih oklopa. Poznato crno plavetnjenje, koje je postignuto pečenjem proizvoda u vrućem pepelu; pa, smeđi bluz je ušao u modu u Milanu 1530 -ih. Odnosno, oklop je i dalje ostao gladak i bez ikakvih uzoraka, ali … "bijeli" više nije bio, već su bili "crveni", "smeđi", "crni" i "plavi".
Jovanka Orleanka. Slika Peter P. Rubens, 1620. Jeanne je prikazana u sjajnom oklopu.
"Bijeli" gotički oklop. 1470 - 1480 Nemački nacionalni muzej. Nürnberg, Njemačka.
Tada su već sredinom 15. stoljeća talijanski majstori počeli koristiti graviranje za ukrašavanje oklopa, koji se već 1580 -ih počeo kombinirati s pozlatom. Oba dijela oklopa i sav oklop su pozlaćeni! Metoda je bila vrlo jednostavna, iako vrlo štetna. Zlato je otopljeno u živom, nakon čega je, zajedno s raznim dodacima, dobiveni "amalgam" nanesen na proizvod koji je zagrijan na vatri. U isto vrijeme, živa je isparila, a zlato se vrlo čvrsto spojilo s običnim metalom. Na primjer, vrlo lijepa i istovremeno izdržljiva pozlata vidljiva je na milanskom oklopu majstora Fijina, napravljenom 1560 -ih.
Pozlaćeni oklop kralja Charlesa I 1612. Kraljevski Arsenal, Tower, London.
Armor 1570 Royal Armory, Tower, London. Ukrašen utiskivanjem i pozlatom.
Krajem 15. stoljeća izumljena je metoda ukrašavanja oklopa, koja se sastojala od njihovog obrezivanja, kao i pruga i amblema, koji su izrađeni kiselinskim jetkanjem. Dekorativni učinak ovisi o tome je li slika na metalu bila konveksna, a pozadina udubljena ili obrnuto. U prvom slučaju vidimo sliku s vrlo ravnim reljefom, a u drugom nešto slično bakrorezu. Ali jetkanje se rijetko koristilo. Kombinirano je s pocrnjenjem i pozlatom. Pri upotrebi jetkanja s pocrnjenjem u nastala udubljenja utrljano je posebno "niello" i kaustično mineralno ulje, nakon čega je proizvod kalciniran. U isto vrijeme ulje je isparilo, a "mobilni" je spojen s metalom. U slučaju nagrizanja pozlatom, amalgam se utrljao u udubljenja, nakon čega je ponovno slijedilo zagrijavanje, nakon čega je uslijedila obrada proizvoda turpijama i poliranje.
Svečani oklop 16. stoljeća Muzej umjetnosti Metropolitan, New York. Ukrašen jetkanjem i pozlatom.
Zapravo, takvim crnjenjem bilo je moguće ukrasiti ne samo udubljenja, već i cijelu površinu oklopa. Za to se koristi "crno", koje se sastoji od mješavine srebra, bakra i olova u omjeru 1: 2: 3, koje izgleda kao tamno siva legura. Takvo crnjenje se naziva "niello", pa njegova tehnologija, kao i mnoge druge stvari, došla je u Evropu s istoka. Usput, samo na istoku su kacige i školjke bile potpuno ukrašene crnjenjem. U Evropi su ovu tehniku uglavnom koristili Talijani; a već u 16. stoljeću njegova se upotreba znatno smanjila, ustupivši mjesto jeftinijem kovačkom bluzu.
Svečani oklop sa kirasom prekrivenom tkaninom prikazuje grb njihovog vlasnika. Pripadao je don Sancho de Avili. Proizvedeno u Njemačkoj u Augsburgu 1560. godine, Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, Philadelphia.
Što se tiče jetkanja, ova metoda je također bila vrlo jednostavna i stoga je postala vrlo raširena u Europi. Njegova suština bila je u tome što se na površinu željeza ili čelika nanosila posebna "pasta" od voska, bitumena i smole za drvo, nakon čega je na njoj izgreban crtež. U isto vrijeme, "ogrebotine" su došle do samog metala, a linije su mogle biti ili vrlo tanke (za to su koristile igle), ili prilično široke. Zatim je oko crteža napravljena strana voska i, dobivajući na taj način privid kivete, u nju je uliveno "posebno" nagrizanje ". Obično je to bila mješavina octene i dušične kiseline i alkohola. Međutim, "umor" kompozicije nije bio jako važan, jer se u to vrijeme niko nije žurio nikamo ići. Vrijeme uklanjanja sastava s površine proizvoda bilo je važno da ne proždire metal. Zatim se "pasta" isprala, a rezultirajući uzorak korigirao rende ili ponovno nagrizao kako bi se postigla "igra" reljefa.
Početkom 16. stoljeća, kada su mnogi njemački oklopi bili plavi do crne i plave boje, postojao je način da ih ukrasimo urezivanjem preko pocrnjenja. U ovom slučaju, spaljena površina prekrivena je vrućim voskom i, kao i kod konvencionalnog kiselog jetkanja, na njoj je izgreban uzorak tako da je metal bio vidljiv. Nakon toga, čim je proizvod umočen u jako vinsko ocat, plavetnilo je nestalo, a otkrio se i bijeli polirani metal! Nakon toga je vosak uklonjen, a svjetlosni uzorak na crnoj ili plavoj podlozi ostao je ugodan oku. Ponekad su ga i strugali rendama, a ova tehnika se koristila do 17. stoljeća.
Sigurnija, iako skupa metoda pozlate bila je kovačka metoda koja se sastojala u činjenici da je zlatna folija nanesena na vruću površinu željeznog proizvoda i zaglađena lakom. Poznati germanski oklop iz 1510 -ih iz Augsburga, ukrašen na ovaj način.
Oklop 1510 Milan. Igreviranje i pozlata. Težina 8987 g. Metropolitan Museum of Art, New York.
Vrlo drevni način ukrašavanja je umetnut, dotaknut ili "urezan". U Italiji se ova tehnika proširila u 16. stoljeću kao "lavoro all'Azzimina" ili "alla Gemina", a obje imaju arapske korijene. Ova tehnika se koristila na Zapadu čak i u antičko doba, ali su je kasnije zadržali Indijanci, kao i Perzijanci i Arapi, koji su na ovaj način ukrašavali kacige i školjke napravljene od ploča. Od njih je ova umjetnost prešla u Špance i Talijane. Već početkom 16. stoljeća tehnologiju umetnutog metala uspješno su koristili majstori u Toledu, kao i u Firenci i Milanu, odakle je intarzirano oružje distribuirano po cijeloj Evropi. Suština metode dobro je poznata i sastoji se u graviranju ukrasa na metalu, nakon čega se mali komadići zlatne ili srebrne žice zabijaju u udubljenja načinjena rezačem. Zatim se metalni proizvod koji je "izrezan" zagrijava, a uložak je čvrsto spojen na svoju podlogu. Postoje dvije vrste takve inkrustacije: ravna, u ravnini s površinom proizvoda i reljefna, odnosno viri iznad nje. Ovo posljednje je, naravno, mnogo teže, jer je izbočenim dijelovima potrebna dodatna obrada, dok je ravno umetanje sasvim dovoljno za turpijanje i poliranje. Usput, nakon toga, željezo se može obojiti sivo ili plavo, ali ova boja neće pasti na zlato ili srebro! Međutim, ova je tehnika naporna, pa je stoga i skupa, zbog čega se koristi na relativno malim površinama.
Reljefni svečani oklop 1500 - 1600 iz Italije. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
Reljefni "zarez" za metal. Oklop za hodajući duel princa Kristijana I Saksonskog. Muzej umjetnosti Metropolitan, New York.
Također, u drugoj polovici 15. stoljeća pojavio se takav način završne obrade oklopa, kao gusjeničarstvo. Jasno je da su je, opet, poznavali čak i Indijanci iz bakrenog kamenog doba u Americi. Ali kovali su u bakru. Tvrdoća karakteristična za željezo uvelike ometa ovaj način obrade. No, čim su se na oklopu pojavile velike površine, ideja o njihovom podvrgavanju potjeri ovladala je umovima mnogih oružara.
Poteškoća leži u činjenici da, za razliku od bakra ili srebra, željezo treba zagrijati za kovanje. Gruba obrada uvijek započinje sa obrnute strane, izbacujući ukupni plastični oblik, a tanka obrada vrši se i s prednje i sa stražnje strane, zbog čega je ova tehnologija dobila francuski naziv "repoussé" - "protutnjanje". No, tada je tehnologija postala zajedničko vlasništvo europskih majstora, pa su gonjena djela poznata u Milanu, Firenci i Augsburgu.
Paradni borbeni oklop sa okruglim štitom od rhondachea Friedricha Wilhelma I, vojvode od Saxe-Altenburga, Augsburg 1590. Kraljevski Arsenal, Toranj.
Tu je i rezbarenje željeza. Ovdje se radovi izvode uz pomoć gravera i dlijeta. Ova se tehnika koristila i za ukrašavanje oklopa i oružja. Italija je ovdje bila ispred ostalih evropskih zemalja i u 16. stoljeću ih je sve prestigla. Iako su se u 17. stoljeću pojavili francuski i njemački majstori koji su ljepotom svojih proizvoda nadmašili Talijane. Gonjanje se uglavnom koristilo u proizvodnji oklopa od lima, a rezbarije na gvožđu i drugim metalima koristile su se za ukrašavanje drški mačeva, mačeva i bodeža, brava za puške, cijevi, uzengija, nastavnika za konje itd. Ganjanje, poput rezbarenja željeza, bili su naširoko korišteni majstori iz Milana, kao i iz Firence, Venecije, a kasnije su postali široko rasprostranjeni u Augsburgu i Münchenu, a kombinirani su s umetcima i pozlatom. Španski oružari s početka 17. stoljeća kombinirali su lov i rezbarenje sa pozlatom, a motivi njihovih ukrasa nisu bili previše bogati, što ukazuje na početak propadanja ove vrste zanata.
Lančana pošta, čak i kada se više nije koristila kao čvrsti oklop, nastavila se dugo koristiti u takvim podoklopnim tunikama koje su se nosile ispod jednodijelnog kovanog oklopa. Sve što nisu pokrili bilo je pokriveno lančanom poštom i, štoviše, nije ograničavalo kretanje! Muzej umjetnosti Philadelphia, Pennsylvania, Philadelphia.
A ovako izgleda u filmu iz 2005. o Jeanne d'Arc. Upravo su se rane kirase sastojale od dva dijela, sprijeda i straga, i bile su pričvršćene trakama. Ponekad se nosio samo donji dio, a gornji dio bio prekriven tkaninom ili lančanicom.
Konačno, emajl je možda najluksuzniji tip ukrasa za oklope i ujedno najnepotrebniji. Umjetnost emajla pojavila se u ranom srednjem vijeku i naširoko se koristila u nakitu, ali dugo nije našla primjenu među oružarima. Međutim, u ranom srednjem vijeku cloisonné emajl se koristio za ukrašavanje drški mača i detalja štita. Kasnije je to dobro došlo za doradu drški i čaura za mačeve, a proizvodni centri su bili Limož u Francuskoj i Firenca u Italiji. Pa, u 17. stoljeću emajl se uglavnom koristio za ukrašavanje kundaka bogato ukrašenih pušaka i na tikvicama s prahom.
Poljska husarska kaciga ukrašena izrezanim uzorkom, kraj 17. stoljeća. Muzej Fitzwilliam.
