Teško da je potrebno da netko dokazuje poznatu istinu da je umjetnost odraz stvarnosti, prošao kroz svijest osobe i obogaćen njenom percepcijom svijeta. Ali … svi ljudi vide svijet oko sebe na svoj način, a ono što je također važno, često rade i po narudžbi. I što je u ovom slučaju važnije: umjetnikova vlastita vizija, vizija kupca koji kupuje njegovu vještinu ili … samo novac koji se isplaćuje maestru za djelo? Odnosno, očito je da umjetnost može lagati, kao što laže i sama osoba. Druga je stvar što ova laž može imati različite razloge pa se, shodno tome, može u većoj ili manjoj mjeri osuditi. Štaviše, treba napomenuti da su, voljno ili nevoljno, umjetnici uvijek lagali. Zato njihova djela, koliko god izgledala „vitalna“, moraju se uvijek tretirati vrlo, vrlo sumnjičavo ili u svakom slučaju ništa ne treba uzeti zdravo za gotovo. Jedini izuzetak mogu biti pejzaži i mrtve prirode, jer nam iste historijske skulpture ili platna uglavnom ne pokazuju ono što se događalo ili se zapravo događa! Kolumnu cara Trajana već smo smatrali historijskim izvorom. Ali sada je došlo vrijeme za slikanje, pogotovo jer je i ovdje pokrenuta ova tema.
Pa, htio bih početi sa slikom poznatog poljskog umjetnika Jana Matejka, autora epske slike "Bitka za Grunwald", koju je napisao 1876. godine, a sada u Nacionalnom muzeju u Varšavi. On je ovu sliku slikao tri godine, a bankar iz Varšave David Rosenblum za nju je platio 45 hiljada zlatnika i kupio je čak i prije nego što je završena!
Slika je zaista velika, duga skoro devet metara i svakako impresivna. A naš ruski slikar I. E. Repin govorio je o njoj ovako:
"Masa ogromnog materijala u bitci za Grunwald." U svim uglovima slike toliko je zanimljivog, živog, vrištećeg da se jednostavno umorite očima i glavom, percipirajući svu masu ovog kolosalnog djela. Nema praznog prostora: i u pozadini i u daljini - svuda se otvaraju nove situacije, kompozicije, pokreti, tipovi, izrazi. Zapanjujuće je koliko je slika Univerzuma beskrajna."
I zaista je tako, ali bilo je previše nereda na platnu. Različite epizode bitke, koje su se odvijale u različito vrijeme i nikako na jednom mjestu, spojene su u jednu. No s ovim se ipak može nekako složiti imajući u vidu da je to, da tako kažem, povijesna alegorija. Štaviše, slika na nebu prikazuje klečećeg Svetog Stanislava - nebeskog zaštitnika Poljske, koji se moli Bogu za pobjedu Poljaka.
Ali konji na platnu su očigledno mali, a ipak su to viteški konji, destrieri, posebno uzgojeni za nošenje jahača u punom viteškom oklopu. I pogledate konja pod knezom Vitovtom, u samom središtu platna. I zašto je vitez Marcin iz Vrocimovica s desne strane s karakterističnom kacigom … 16. stoljeća, a ne početka petnaestog? Ili, recimo, Zavisha Cherny, vitez iz Gabrava. Vjerovatno najpoznatiji vitez poljskog kraljevstva, koji je uvijek nosio crnu odjeću. Ali na platnu je u odjeći druge boje. Je li crna boja nestala? I iz nekog razloga uzeo je koplje jasno na turnir, a ne u borbu! Gospodar Teutonskog reda uopće umire od ruke polugolog ratnika, iz nekog razloga odjeven u lavovu kožu, a u daljini, u pozadini, nalaze se stražnja "krila" poljskih "krilatih husara" opet jasno vidljivo, slično kasnijem vremenu, koje jednostavno nije ovdje moglo bi biti! Jasno je da će mi umjetnički kritičari reći da je ova slika "tipičan primjer romantičnog nacionalizma" i bit će u pravu. Ali zašto sve ovo nije moglo biti nacrtano s potpunom historijskom tačnošću i bez ikakvih "romantičnih" fantazija?! Štoviše, o ovoj bitci se zna gotovo sve, a u uzorcima oklopa i naoružanja u tadašnjim poljskim muzejima nije nipošto nedostajalo! Dakle, gledajući ovu sliku, zaista ste malo „umorni od glave“i želite pitati autora zašto je to tako?
Ali da odgovorim na isto pitanje "zašto je to tako?" Repinova "Barge Haulers on the Volga" bit će prilično laka. Uostalom, na njoj je autor jasno želio predstaviti jedan fenomen kao masovnu pojavu, a pošto je bio talentirana osoba, to je i učinio. U međuvremenu, ova slika, iako ne sadrži izravnu fikciju, zaista pokazuje da njihovo djelo nije nimalo isto kao što zapravo jest, a činjenicu da je to zaista tako možete saznati ako pročitate monografiju IA Shubina "The Volga i Volga Shipping, objavljeni u SSSR -u davne 1927.
A sada se pokazalo da su pravi tegljači radili na potpuno drugačiji način. Nisu hodali uz Volgu, oslonjeni nogama na tlo, a to bi bilo nemoguće. Čak i ako krenete lijevom ili desnom obalom, nećete moći ići daleko uz vodu! Koriolisova sila ispira desnu obalu! I tako je na teglenicama gornja paluba bila čak i uređena - govorimo o baržama koje su išle na gore samohodnim pogonom, jer je još bilo plovnih i vučnih barži. Na krmi je imala veliki bubanj. Na bubnju je bilo namotano uže za koje su se odjednom prilijepila tri sidra.
Kako je bilo potrebno ići uz rijeku, ljudi su sjeli u čamac, uzeli konop sa sidrom i plutali po njemu uzvodno, a tamo su bacili sidro. Nakon njega još jedan i treći, dok je konopac bio dovoljan. I ovdje su tegljači morali raditi. Pričvrstili su se za konop svojim užadima, a zatim su hodali palubom od pramca do krme. Uže je popustilo i bilo je namotano na bubanj. Odnosno, tegljači su se vratili nazad, a paluba pod njihovim nogama je krenula naprijed - ovako su se ti brodovi kretali!
Tako je teglenica doplovila do prvog sidra koje je podignuto, a nakon toga podignuto je i drugo, a zatim i treće. Ispostavilo se da je izgledalo da je teglenica puzala uz konop protiv struje. Naravno, ovaj posao nije bio lak, kao ni svaki fizički rad, ali nikako isti kao što ga je pokazao Repin! Osim toga, svaki artel u Burlaku, zapošljavajući posao, dogovarao se o hrani. A ovoliko su im davali samo jednu hranu: kruh ni u kom slučaju manji od dva kilograma po osobi dnevno, meso - pola kilograma i riba - "koliko će pojesti" (a riba se nikako nije smatrala ribom !), I koliko je ulja pažljivo procijenjeno. Šećer, sol, čaj, duhan, žitarice - sve je to bilo propisano i utvrđeno odgovarajućim dokumentom. Osim toga, bačva crvenog kavijara mogla je stajati na palubi. Ko je htio - mogao je prići, odrezati mu komad hljeba i jesti sa žlicama koliko želite. Nakon ručka trebalo je spavati dva sata, smatralo se da je grijeh raditi. I samo ako je pilot pijano spustio baržu, tek tada je artel morao ući u vodu, kako je napisao Repin, i izvući baržu iz plićaka. A onda … prije toga, ponovo su se dogovorili koliko će to učiniti, a trgovac im je za to isporučio i votku! A dobri prevoznici teglenica mogli su zaraditi toliko novca za radnu ljetnu sezonu da nije mogao raditi zimi, a ni njegova porodica ni on sami nisu bili u siromaštvu. To je bilo uobičajeno, tipično! A ono što je na Repinovoj slici je jedinstveno-retkost! I razumljivo je zašto je sve napisao na ovaj način: pobuditi sažaljenje u publici prema radnom narodu. Ruska inteligencija u to je vrijeme imala takvu modu - saosjećati s onima koji se bave fizičkim radom, a Ilya Efimovich nije bio sam u tome da svoju patnju prikaže što je moguće "žalosnije"!
Na pozadini ove vrste simboličkih djela, bojna platna sovjetskih umjetnika koja prikazuju "Bitku na ledu" s utapanjem "viteza-pasa" u otvorima izgledaju kao normalna pojava. Ali ovdje je umjetnik P. D. Korin je vrlo nadaren i na isti način lažno prikazao samog kneza Aleksandra u svom čuvenom triptihu ("Sjeverna balada", "Aleksandar Nevski", "Stari Skaz") i nazvao ga je "Aleksandar Nevski". Jasno je da je poanta ovdje, kao i uvijek, u "malim stvarima", ali ove male stvari su značajne. Niš mača "nije to", oklop na princu nije iz tog doba, poput oklopa na nogama. Među zapadnim vitezovima tajice sa kopčama na udicama zabilježene su tek krajem 13. stoljeća. A na njegovom triptihu - u sredini, i princ i u sabatonima po posljednjoj modi, a na njemu su bili utisnuti štitnici za koljena, a to, sudeći prema likovima, nisu imali čak ni britanski vitezovi. A jušman na prinčevom torzu (postoji jedan u Oružariji), a uopće iz 16. stoljeća, nije se mogao pojaviti 1242. godine. "Dok je radio na triptihu, umjetnik se konsultovao sa istoričarima, zaposlenima u Historijskom muzeju, gdje je naslikao lančanu poštu, oklope, kacigu - svu opremu glavnog junaka, čiju je sliku ponovo stvorio na platnu za samo tri sedmice," - napisano na jednoj od modernih Internet stranica. Ali ovo je samo "govorna figura". Zato što je lako uvjeriti se da se ili posavjetovao s pogrešnim povjesničarima, ili je pogledao pogrešan oklop u muzeju, ili ga uopće nije bilo briga. Iako sa stajališta vještine izvršenja, naravno, nema pritužbi na to!
Danas je u našoj zemlji odrasla nova galaksija modernih slikara, a njihove otvorene greške postale su mnogo manje nego prije. Manje … ali iz nekog razloga do sada nisu potpuno nestali. Dovoljno je pogledati platno umjetnika V. I. Nesterenko "Oslobođenje od nevolja", koju je napisao 2010. „Povijesna radnja zahtijevala je jedinstvenu predstavu, gdje nas konjanici, strijelci i vitezovi u prirodnoj veličini uranjaju u atmosferu sedamnaestog stoljeća. Slika je rađena u tradiciji ruskog i evropskog realizma, izazivajući asocijacije na klasična bojna djela. " Dobro napisano, zar ne? Pa - slika je zaista velika - osmometarsko platno na kojem je umjetnik radio cijele četiri godine. I za razliku od bitke kod Grunwalda, ovdje su konji koje veličine, oklopa i municije ispisani tako pažljivo i, moglo bi se reći, s ljubavlju, da je sasvim ispravno proučavati povijest tadašnjih vojnih poslova koristeći se njima. Međutim, samo njegov materijalni dio, jer sve ostalo na ovoj slici nije ništa drugo do skup apsurda, jedan neskladniji od drugog!
Dakle, pouzdano se zna koji je trenutak prikazan na ovom platnu, naime napad 300 poljanskih plemićkih milicionara na Poljake, zajedno s Mininom, koji je galopirao po neprijatelju, štoviše, mora se naglasiti riječ "montiran". Na platnu vidimo konjanike prošarane pješacima, a sudeći prema pozama u kojima su prikazani i u kojem galopu Mininovi suborci hrle neprijatelju, nehotično se postavlja pitanje, kako su svi završili ovdje na isto vrijeme ?! Strijelci lijevo: neki s trskom, neki s mušketom i ne trče, već stoje. No, odmah do njih konjanici galopiraju i nije jasno kako su Poljaci dopustili neprijateljima pješice tako blizu njih, dok ih konjica, kroz prolaze koji su im bili ostavljeni unaprijed, inače nije stigla do njih u najodlučnijem trenutku. Štaviše, direktno iza jahača ponovo vidimo pješake kako pucaju na neprijatelja. Šta su oni, zajedno sa konjima, otrčali do položaja Poljaka, a zatim zauzeli pozu i pucali? Ispostavilo se da je tako, ali to nije sve … Poljake u desnom kutu prikazuje neka smiješna gomila: konjanici pomiješani s pješaštvom, ali to nije moglo biti po definiciji, budući da se pješadija i konjica nikada nisu miješali. Poljski husari morali su ili stajati ispred i dočekati napad udarcem za udarcem, ali ne s kopljima podignutim prema nebu (pa, u stvari, nisu budale!). Ili idite pod zaštitu pikemena i mušketira. Štaviše, prvi moraju zaustaviti neprijateljsku konjicu ogradom, a drugi moraju pucati iznad njihovih glava od mušketa. I ovdje je umjetnik prikazao bandu, ne bandu, već gomilu nekih "nespretnih" u poljskim oklopima, koje očito nije vrijedno truda pobijediti. Odnosno, privukao bi samo ruske konjanike predvođene Mininom i Poljacima demoralisanim napadom. I to je to! Ali ne, iz nekog razloga umjetnika je privuklo i pješaštvo …
Jasno je da na slici ima mnogo transparenata okrenutih prema gledatelju - uostalom, imaju slike pravoslavnih svetaca. I zašto je transparent u Mininovim rukama, i zašto je ispružio ruke na tako požrtvovan način, također je razumljivo - sve su to simboli. Ali … uzmi takav transparent i jaši konja s njim u galopu. Vidjet ćete da će se razvijati u smjeru kretanja, a ne uopće kako je prikazano na slici. Jak vjetar? Ali zašto je onda poljska zastava visjela u samom središtu platna? Simbolika je razumljiva. Ali zar nema previše toga ovdje?
Iznenađujuće je (a ta neobičnost prisutna je i na slici Jana Matejka) kako streličari djeluju na svojim platnima za oba umjetnika. U Matejkovom slučaju, čovjek sa lukom pokušava pucati iz njega direktno u gomilu i cilja negdje prema gore, što jasno ukazuje na njegov slab um. V. I. Nesterenko, opet samo dva pucaju direktno u metu, dok su drugi negdje na nebu. Da, tako su pucali, ali nikako oni koji su bili na čelu konjice koja je galopirala neprijatelja. Oni već biraju svoje mete ispred sebe, i zašto bi to svi trebali razumjeti: zašto ubiti nekoga u daljini, ako vam je neprijatelj pod nosom? Dakle, iako slika na prvi pogled ostavlja snažan utisak, autor samo želi reći riječima K. S. Stanislavsky: "Ne mogu vjerovati!" Ne verujem, i to je to!
Naravno, mogu tvrditi da je ovdje, kažu, simbolika, da je autor htio pokazati patetiku, herojstvo, jedinstvo naroda … Ali ako patos i simbolika ovdje dominiraju nad svime drugim, zašto onda ispisati zvona na upregnuti tako pažljivo? Veza koju većina ljudi ne zna jasno je iz naše nedavne prošlosti. Kao, za neuke će to učiniti, a najvažnija stvar je ideja! Ali to neće uspjeti! Danas to jednostavno neće uspjeti, jer je kroz prozor doba Interneta i ljudi počinju pomalo osluškivati mišljenje stručnjaka, uključujući i povjesničare, i uvrijeđeni su kada im se, recimo, pokaže "širenje brusnice" zajedno na slici! Osim toga, ovo jednostavno omalovažava herojstvo naših predaka, a zapravo, u teoriji, umjetnik bi trebao težiti suprotnom! I, usput, imamo koga naučiti iz slikanja i skulpture bitke! Znate li od koga? Severnokorejci! Evo gdje je taj spomenik, to bojno platno, tačnost u detaljima je jednostavno nevjerojatna. Ako komandant ima Mauser u ruci, to je K-96, a ako je izvučen mitraljez ZB-26, onda, da-to je zaista do posljednjeg detalja. I iz nekog razloga mogu, ali opet imamo nekih poteškoća i maštanja s tim. Jasno je da se u skulpturi ne može bez eksplicitnih simbola. "Domovina" na vrhu Mamayev Kurgana s revolverom u ruci izgledala bi jednostavno glupo, ali to je samo slučaj kada je simbolika važnija od realizma.
Ali zašto je umetnik S. Prisekin na svojoj slici "Ledena bitka" izvukao mač sa "plamenom" oštricom i samostrel sa "Nirnberškim vratima" - nije jasno! Prva je fantazija pogodna za ilustraciju u bajci o Kaščeju Besmrtnom, a druga jednostavno nije postojala 1242. godine! Tu su i kirase, helebarde iz 17. stoljeća i kacige pogrešnog doba. I sve je vrlo pažljivo napisano! Zašto ?! Zašto crtati nešto što zapravo nije postojalo, kada se svaka ideja i simbol mogu u potpunosti izraziti stvarima koje su stvarne i stručnjacima dobro poznate. Neka onda postanu svima poznati, zar ne?
Dakle, simboli su simboli, ali niko nije otkazao životnu istinu, i zaista želim da naši umjetnici koji zadiru u historijsko slikarstvo u svojim patriotskim impulsima ne zaborave na to, već se posavjetuju s dobrim stručnjacima!
