Umjetnost uvijek treba biti popraćena gracioznom lakoćom i prekrasnom čistoćom boja, a djelo u cjelini treba dovesti do savršenstva ne s napetošću okrutne strasti, tako da ljudi koji je gledaju ne moraju patiti od strasti, koje, kao vidite, umjetnik je bio preplavljen, ali tako da se raduju sreći onoga čija je ruka od neba podarila takvu vještinu, zahvaljujući kojoj stvari dovršavaju, istina, naukom i radom, ali bez ikakvog napetosti, i to toliko da se tamo gdje su postavljeni gledatelju ne čine mrtvima, već živima i istinitima. Neka se čuvaju opuštenosti i nastoje osigurati da svaki predmet koji prikazuju izgleda ne ispisan, već živ i viri iz slike. To je pravi, dobro utemeljeni crtež i istinska genijalnost koju prepoznaju oni koji su je uložili u slike koje su dobile visoko priznanje i uvažavanje.
Giorgio Vasari. Biografije poznatih slikara. Giotto, Botticelli i drugi
Umetnost i istorija. Kako su savremenici ocijenili rad velikog maestra? Leonardov biograf Giorgio Vasari (i budući autor Bitke za Marciano) kasnije je napisao da je Komisija Senoria prepoznala njegovo djelo kao „izvanredno i postignuto velikom vještinom zbog zapanjujućih zapažanja koja je koristio pri prikazivanju ove deponije, jer u ovom prikazu ljudi izlažu takve isti bijes, mržnja i osvetoljubivost, poput konja, od kojih su dvojica isprepletena prednjim nogama i bore se zubima s ne manje žestinom od njihovih jahača koji se bore za zastavu …"
To ne znači da je Leonardo da Vinci bez razmišljanja požurio kopirati drevnu tehnologiju. Dakle - pročitao sam, svidelo mu se i ponovio je. Leonardo je također poduzeo mjere opreza, unaprijed je testirao ovu tehnologiju i učinio sve točno kako je opisano: prvo je nanesen sloj žbuke, koji je premazan premazom kako bi se postigla tvrda, ravna površina; zatim je na vrh prajmera dodan sloj smole, koji je nanesen spužvama. Kombinacija ovih materijala trebala je pružiti odgovarajuću podlogu za nanošenje uljanih boja. Leonardo je pisao vrlo brzo, koristeći skele, ali onda se umiješalo vrijeme. Počela je kiša i postalo je jako vlažno. Kao rezultat toga, boje su se odbile osušiti i počele su curiti. Tada je Leonardo odlučio osušiti fresku vatrom, a ispod zida su bili zapaljeni roštilji. Međutim, ako su se gornji dijelovi freske isušili čak i prebrzo, freska ispod je počela jako teći i Leonardo je morao odustati. Bilo je mnogo prijedloga zašto je njegov projekt propao na tako strašan način. Možda je majstor pokušao prestići svog mlađeg rivala pa je odlučio ubrzati proces ili je korišteno nekvalitetno laneno ulje ili je žbuka bila neispravna, na što se boja nije zalijepila. No, postoji i mišljenje da Leonardo nije obratio pažnju na važan dio Plinijevih uputa, koji je rekao: „Među bojama koje zahtijevaju suhu prevlaku od krede i koje se odbijaju prianjati na mokru površinu spadaju ljubičasta, indijska, cerulijanska, milinska, napaljen, appian, cerus. Vosak je takođe obojen svim ovim bojama, za enkaustičko slikanje; proces koji ne dopušta slikanje po zidovima …”I samo je koristio ljubičastu boju, pa ju je čak i po kišnom danu stavio na nedovoljno osušenu površinu.
Kao rezultat toga, u narednih nekoliko godina od freske je ostalo malo. Umjesto toga, ostalo je osam studija o njegovom sastavu, tri velike studije o glavama prikazanim na njemu, njegov pisani opis i nekoliko ne baš tačnih kopija različitih umjetnika u različito vrijeme.
Oko 1603. Rubens je napisao kopiju Bitke za Anghiari, prema motivu Lorenza Zacchije 1558. godine. Vjeruje se da je u njemu postigao nešto što nijedan drugi umjetnik nije mogao prenijeti prije njega, a to je osjećaj snage karakterističan za Leonardov kist: zbunjenost, bijes i bijes borbe. Zanimljivo je da se o ovoj slici često piše i u knjigama i na internetu, da je ovo originalna Leonardova slika, što svakako nije.
Zanimljivo je da je u skladu s odredbama ugovora Leonardo morao izvesti stvarnu bitku, počevši od približavanja milanskih trupa u oblaku prašine. Zatim je morao prikazati svetog Petra, koji se ukazao zapovjedniku papinih trupa, zatim borbu za most preko rijeke Tibar, poraz neprijatelja i ukop mrtvih. Sve je to moralo biti prikazano na jednoj slici (!), Odnosno bilo je potrebno prikazati početak, sredinu i kraj bitke na jednom platnu! Zanimljivo je da je približno isto učinio i autor bitke za Grunwald Jan Matejko. Ali Leonardo ne bi bio svoj da, pristavši, nije sve učinio na svoj način, a Senoria jednostavno nije imala snage raspravljati s njim.
Dogovorom iz 1503. obećao je da će posao završiti do februara 1505. ili vratiti sve uplate. Uprkos nedovršenosti i nedostatku znakova da je postigao značajan napredak, plaćanja su se nastavila i nakon tog vremena. Krajnji rezultat je bilo kratko pismo o njegovom radu koje je poslano od Pierre Sauderinija Charlesu d'Amboiseu. U njemu se navodi da se "Da Vinci nije ponašao prema Republici kako bi trebao, jer je prihvatio veliku svotu novca i jedva započeo veliki posao koji je morao obaviti."
Zanimljivo je napomenuti da druge slike po narudžbi različitih umjetnika nisu dovršene. Michelangelo je započeo rad na fresci 1504. godine, ali ga je papa Julije II opozvao u Rim. Od njegovog rada preostale su kopije kartona na kojem su prikazani vojnici koji se kupaju.
A onda je Giorgio Vasari naslikao svoju "Bitku za Marciano" nad, kako se vjerovalo, Leonardovim freskama.
1976. pregledana je ultrazvukom, ali ništa nije pronađeno. Međutim, talijanski umjetnički kritičar Maurizio Seracini, koji je vodio ovu studiju, smatrao je da Vasari jednostavno ne može uništiti Leonardovo djelo kojemu se divio i doslovno ga obožavao. Novo istraživanje pokazalo je da postoji neki prostor iza zida na kojem je naslikana Vasarijeva freska. Konačno, 12. marta 2012. Maurizio Seracini je objavio da se iza zida nalazi još jedna površina sa njegovom freskom. U zidu je izbušeno šest rupa, u njih su lansirane sonde, uzeti su uzorci, a među uzorcima su pronađene crne i bež boje, kao i sastav crvenog laka karakterističan za početak 16. stoljeća. Međutim, niko ne želi uništiti zid, iako svi žele pronaći Leonardovu sliku. Postoje "pokreti" i "za" i "protiv" nastavka rada. Održavaju se piketi i demonstracije. Niko ne zna šta će se dalje dogoditi.
Ovo je priča o ove dvije slike. Pa, sada ćete se možda moći s njima blisko nositi. Pogledajmo Rubensovu sliku i vidimo da je, osim možda čak i zastave na njoj, osovina viteškog koplja. Odnosno, bilo bi jednostavno nezgodno koristiti ga kao stup za transparent. Iz nekog razloga, svi jahači su prikazani bosi i sjede na konju bez uzengija. Svi jahači nose oklope, ali su izrazito čudni. Jahač s lijeve strane nosi apsolutno fantastičan oklop u "nautičkom stilu", ali s ovnovom glavom na prsima. Oklop jahača u crvenom turbanu prihvatljiviji je, štoviše, poznato je da su se upravo u to vrijeme takvi ili slični turbani nosili u švicarskoj konjici, a ne samo među njima. Čini se da drugi jahač s desne strane ima kacigu Morion, ali jahači obično nisu nosili takve kacige. To je bila kaciga pješaka, ali ne i konjica!
Konji imaju sedla, ali nemaju pojaseve i uzde, i kako ih onda jahači kontrolišu?
Zanimljivo je da su sva tri jahača naoružana mačevima tipa felchen (ili falchion na ruskom), ali u isto vrijeme jahač s desne strane ima i klasičan mač. Štoviše, iako su često crtali takve felchene, nisu nam stigli ni u jednom primjerku. Sve kopije koje su dospjele, prvo, malobrojne su, a drugo, uopće ne liče na one koje je prikazao Leonardo! Odnosno, moguće je da su postojali. Postojao je kao moda za sve tursko na početku turskih osvajanja u Evropi. A možda je, opet, možda Leonardo naoružao svoje "heroje" njima kako bi još jednom naglasio "brutalnu prirodu" rata, da nema mjesta za kršćansko milosrđe, ovdje je sve tako divlje kao i kod Turaka.
Naravno, meni bi osobno bilo mnogo zanimljivije da je veliki Leonardo odlučio spojiti svoj talent za prikazivanje mišićavog mesa ljudi i konja sa realnom sposobnošću crtanja oružja i oklopa tog doba, a ne maštati u tako divljoj i egzotičnoj formi način. To bi bila slika za potomstvo! Na primjer, jedan jahač nosi oklop iz Helschmida, drugi je iz Antona Peffenhausera, Valentina Siebenbuergerana ili Konrada Lochnera, a treći je nešto čisto milansko iz porodice Negroli … Ali što nije, to nije. Samo jedna vještina prenošenja emocija koje obuzimaju ljude i konje, i nula povijesnih podataka - ovo je njegova slika!
Giorgio Vasari na svojoj fresci ipak je bio donekle bliži realizmu. Međutim, počet ćemo tako što ćemo obratiti pažnju na ekstremnog konjanika s lijeve strane. I on i njegov konj jasno iscrtavaju jahača s Leonardove freske, pa, one s desne strane. Naravno, samo je slična, ali vrlo slična. Također je prikazao felchen po modelu Leonarda, jer je također naslikao potpuno mitološki štit za ratnika u samom centru. Možda je ovo alegorija i u tome je čitavo značenje ove freske, odnosno ne postoji samo fantastičan mač, već i jednako fantastičan štit? U isto vrijeme ovdje vidimo sasvim realne muškarce na oružju na konjima sa šalovima preko ramena. Vidimo dva arkebuzera i strašne borbe ratnika kako leže na zemlji, od kojih jedan ubada svog protivnika bodežom u usta, dok istovremeno ubada bodež u bedro. I opet, ovo je prilično prepoznatljiv prizor sa Leonardove slike. Odnosno, ispostavlja se da je učenik slijedio tradiciju učitelja, a ono što nije ostavio za sobom dodao je on, Giorgio Vasari? Bilo kako bilo, ali to sada nikada nećemo saznati!
