Za svečanim stolom
na poznati način mačka je sjela -
provesti staru godinu …
Issa
Različiti narodi, različite civilizacije, različite kulture … A mačke posvuda sjede sa svojim vlasnicima za stolom na isti način, i praznicima i radnim danima. Moja sadašnja mačka, na primjer, ima svoju stolicu za kuhinjskim stolom i sjedi na njoj, znatiželjna: "Šta jedeš!" I ne pita. Hrana u dvije zdjele po njenom izboru čeka je na podu. A prije nje bila je mačka koja je jela s ugla stola … griz i kondenzirano mlijeko. Mačke ovo ne jedu, to je loše za njih !!! Da, vjerovatno je živjela samo 19, 5 godina - za mačke je period više nego pristojan …
"Fazan i krizanteme". Tsuba, potpisao majstor Tsubako Goto Mitsuakira, c. 1816-1856 Cijela površina ukrašena je tehnikom nanako. Materijal: shakudo, zlato, srebro, bakar. Dužina 7 cm; širina 6,5 cm; debljina 0,8 cm; težina 124,7 g (Metropoliten muzej, New York)
Ista tsuba - obrnuto.
Pa, ovaj uvod, poput epigrafa, još jednom pokazuje da, uprkos našoj različitosti, mi, ljudi, "svi s istog broda", jednako volimo, jednako mrzimo … Iako su prirodnogeografski uvjeti ostavili vrlo snažan pečat na njihovu kulture. Za Japance je takva posljedica života na njihovim otocima bio krajnji minimalizam u svemu, a prije svega u umjetnosti.
Očitovala se i u vještini kovača tsubaka. Tehnologije koje su posjedovale bile su brojne, savršeno su ih savladali, ali … u isto vrijeme, svi su se sveli na jedan glavni cilj, kako maksimizirati iskustvo uz minimalna sredstva. Štaviše, morali su raditi na isti način na koji su morali živjeti. Naime, u "potpuno ekstremnim uslovima". Već smo govorili o životu Japanaca među planinama, neprobojnim bambusovim šikarama, močvarama i planinskim rijekama, kao i o tajfunima, erupcijama vulkana i svakodnevnim potresima. Međutim, majstori Tsubaka bili su jednako teški. Činjenica je da su morali stvoriti "govornu sliku" na komadu metala vrlo ograničene veličine. Štaviše, na njemu su bile i rupe. Tako je slika na tsubi bila ozbiljno ograničena u području. Pa, na njemu bi bila samo jedna rupa za oštricu, inače ih ima čak tri odjednom i sasvim određene veličine. Također je bilo nemoguće zauzeti površinu seppadaija. To jest, u principu (ako ne uzmete nikakvu egzotičnu vrstu tsube), gospodaru je jedino preostalo da je prostor dZi, koji se nalazio samo između seppadaija i mimija, bio rub tsube.
Naravno, moglo se "preći ivicu", napraviti "bezobličnu" tsubu (a takvu smo već vidjeli u prethodnim brojevima ciklusa), ali … sve je to netipično. "Tipično" je bilo ovo: ovdje je ivica, ovdje su rupe za oštricu, kogaya i kozuki i … radujte se majstore, pokažite svoje vještine.
Tsuba nepravilnog oblika sa likom zmaja. Namerno gruba čekićena površina. Vrijeme proizvodnje: XVIII vijek. Materijal: željezo, zlato. Dužina: 10,8 cm; širina 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, New York)
Ista tsuba - obrnuto.
Zato je Japancima bila važna tehnika površinske obrade tsube. Odnosno, opet - "Imam sve, kao i svi drugi, tsuba je najtradicionalnija i najjednostavnija, ali tehnologija njenog dizajna je takva da ja … najbolja, čak si to mogu priuštiti!"
Dakle, koje su tehnike tsub površinske obrade koristili japanski majstori tsubako za stvaranje svojih malih remek -djela? \
• Najjednostavnija je bila mikagi tehnika - to je jednostavna polirana površina, ali Japancima se to nije previše svidjelo.
• Tehnika hari ("igla") više je, da tako kažem, japanska. Njegova suština je u tome da je ovako obrađena površina izgledala kao da je probodena iglom.
• Površina naxi (“kruška”) prekrivena je finom i ujednačenom hrapavošću.
• Gozame (podloga od slame) - površina koja podsjeća na tkanje od slame.
• Tehnika kokuin ("pečat") predviđena za utiskivanje uzoraka na vruću površinu.
• Vrlo popularna i omiljena kod Japanaca bila je površina tsuchime ("čekić"), odnosno sa tragovima kovanja.
• Yakite -sitate ("pečenje") - površina je posebno otopljena.
• Ishime ("kameno zrno"), odnosno obrada poput kamena, i u mnogim varijantama, od kojih je svaka imala svoje ime.
To jest, isime može biti vrlo različit i svaki put kada se dobije nova površina.
• Na primjer, chirimen-isime je kada površina metala izgleda poput naborane tkanine.
• Hari -isime - "površina probodena iglom."
• Kava -isime - "kava" znači koža. Zbog toga izgled površine izgleda kao da je napravljena od kože.
• Ali koža je drugačija. Dakle, gama -isime - imitira kožu žabe.
• Tsuchi -isime - površina koja nosi oznake čekića.
• Tsuya -isime - površina koja sadrži tragove oštrog dlijeta, a utori bi trebali zasjati.
• S druge strane, Orekuchi-isime ima tupu površinu dlijeta.
• Gozame -isime - pletena površina.
Tsuba-mokko, ukrašen tehnikom nanako. (Umjetnička galerija Wolverhampton, Wolverhampton, Engleska)
Najupečatljivija je, međutim, tehnika nanako ili "riblji kavijar", također poznata u Indiji i Francuskoj, ali nigdje ne doseže takve visine kao u Japanu. Rijetko se koristio na željezu (a kasnije će biti jasno zašto!), Ali na tubasima od mekih metala može se vidjeti vrlo često. Njegova je suština pokriti cijelu površinu tsube vrlo malim izbočinama, nalik polovici ribljih jaja. Za to je postojao poseban udarač-pečat, na koji je majstor više puta udarao čekićem i tako "prekrivao" ovim hemisferama cijelu površinu koja mu je bila potrebna. Osim toga, njihov promjer može biti od 0,2 do 1 mm. Nanako su sami mogli pokriti cijelu površinu tsube, hodati duž nje u prugama, a također zauzimati kvadrate ili rombove s oštro ocrtanim rubovima.
Vrlo rijetka čaša za tsubu, koja podsjeća na evropski pehar za rapier. Unutrašnji pogled. Vrijeme proizvodnje: XVIII vijek. Materijal: željezo, lak, zlato, srebro, bakar. Prečnik: 7,8 cm; debljina 1,7 cm; težina 56, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Prema Japancima, ovo je vrlo sofisticiran, iako jednostavan, način dizajniranja tsub -a. Stoga su ga smatrali vrijednim bogatih samuraja.
Za jeftinije nanakose korištena je jedna marka. Za drage osobe - čak tri. Prva je bila hemisfera, druga - produbila se i, konačno, treća marka, najoštrija, korištena je za dobivanje dobro definiranog ruba. Ali na tsubi je bilo na hiljade takvih hemisfera i sve su bile primijenjene na oko!
Posebno za daimyo u 17. stoljeću. smislili su stil dizajna za tsubu, čije je samo ime naglašavalo njegovu svrhu - daimyo -nanako. U ovom stilu, na tsubah, redovi nanako pruga izmjenjivali su se s prugama od poliranog metala.
Korištena je i tehnika nanakina, kada je površina bila prekrivena zlatnom folijom, a perforator je radio na pozlaćenoj površini. Ali Japanci ne bi bili Japanci da ih samo to zadovoljava. Ne, pozlaćena površina je također bila urezana tako da se zlato otopilo u udubljenjima, ali je na vrhovima hemisfera ostalo i tako su "jaja" na crno-ljubičastoj površini legure shakudo zasjala toplim zlatnim sjajem!
"Sokol i vrabac". Vrlo originalna tsuba, čija površina imitira drvo. Potpisao majstor Hamano Masanobu. (Muzej umjetnosti Walters, Baltimore)
Ista tsuba je obrnuta.
Međutim, najvažnije je da je vrlo često, s površinom tsube prekrivenom zrncima nanako, radovi na tome tek počinjali. Na njega su bile pričvršćene i zasebno lijevane i ugravirane figure ljudi i životinja, predmeta i biljaka.
Originalni način ukrašavanja površine tsube bila je tehnika neko-gaki ili "mačja kandža". Oštrim instrumentom potezi su izvedeni po površini tsube ili habakija, kao i po stražnjoj strani drške kozukija, postupno se šireći i produbljujući, kao da je mačka oštre kandže bacila u ovaj materijal. Štaviše, tamo gde su završavali i gde je obično ostala mrlja, ona nije uklonjena, već je ostavljena. Očigledno samo kako bi još jednom naglasili da to nije učinio majstor, već … mačka!
Yasurime su također kose linije koje su se obično primjenjivale na dršku japanskog mača. Ali na tsubah se takvi potezi također nalaze i mogu, na primjer, oponašati kosi tok kiše, koji su se zvali sigure.
Krizantema na kiši. Vrijeme proizvodnje: 1615-1868 Materijal: željezo, sentoku, zlato, srebro, bakar. Dužina 8,3 cm; širina 7,3 cm; debljina 0,8 cm; težina 167, 3 g (Metropoliten muzej umjetnosti, New York)
Morali smo govoriti o tehnici tkanja, mukade-dzogan u prošlom članku, pa je sasvim moguće ponovo pogledati tamo … Ali ovu tsubu vrijedi o tome detaljnije ispričati. Napravljen je u stilu Shimenawa ("uže od pirinčanog slavuja"). Važan atribut u šintoističkoj religiji znači pročišćenje i svetost. Čuveni japanski zapovjednik Takeda Shingen, koji u životu nije izgubio nijednu bitku, smatrao je takve užad amajlijama. Naravno, to se odrazilo na tsubakov rad, uslijed čega su se pojavile takve "pletene" cube, koje su čak dobile i svoje ime - stil "Shingen". Vrijeme proizvodnje ove tsube: XVII vijek. Materijal: bakar i bronca. (Nacionalni muzej dizajna Cooper-Hewitt, New York)
