“… Posvetio sam svoj rad mladosti. Bez pretjerivanja, mogu reći da kad napišem novu pjesmu ili neko drugo muzičko djelo, u mislima to uvijek obraćam našoj mladosti”.
I O NAMA. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky rođen je 30. januara 1900. godine u malom ukrajinskom gradu Lokhvitsa, koji se nalazi u provinciji Poltava. Njegov otac, Tsale-Yosef Simonovich, radio je u banci, a imao je i svoje preduzeće, malu destileriju. Gotovo svi su svirali muziku u rođacima budućeg kompozitora. Mama, Rozalia Isaakovna, veličanstveno je pjevala i svirala klavir, djed je radio kao kantor u lokalnoj sinagogi i komponovao jevrejske pjesme, ujak Samuel je bio poznati gitarista, tekstopisac, a takođe i vlasnik nezamislivog bogatstva u Lokhvici - gramofona. Supružnici Dunaevsky imali su šestero djece (kćer i pet sinova). Kasnije su svi dječaci povezivali svoju budućnost s muzikom: Boris, Mihail i Semjon postali su dirigenti, a Zinovij i Isak kompozitori. Njena kćerka Zinaida odabrala je profesiju učitelja fizike.
Isakove izuzetne muzičke sposobnosti počele su se ispoljavati u njegovom najranijem djetinjstvu. Već sa četiri godine svirao je klavir kako bi pokupio melodije marševa i valcera, koje je vikendom izvodio mali orkestar u gradskom vrtu. Ogroman utjecaj na malog dječaka imao je ekscentrični ujak, koji je s vremena na vrijeme svraćao u posjet i dogovarao koncerte gitare za cijelu porodicu. Muziku budućeg kompozitora počeli su podučavati tek s osam godina, za što je u kuću pozvan službenik odjela za trošarine, izvjesni Grigorij Poljanski, koji je Isaku dao prve ozbiljne sate violine.
Godine 1910. porodica Dunaevsky se preselila u Harkov. Isaac je poslan u klasičnu gimnaziju, a istovremeno u konzervatorij (u to vrijeme se zvao muzička škola), gdje je učio kod poznatog muzikologa Semjona Bogatyreva (kompozicija) i virtuoza na violini Josepha Akhrona (sviranje violine)). Tokom ovih godina mladi Isak je napisao svoja prva muzička djela. Bili su tužni i tužni, budući ih je kompozitor nazvao “Tosca”, “Loneliness” i “Tears”.
Isak Dunaevski 1914
Godine 1918. Dunaevsky je završio srednju školu sa zlatnom medaljom i upisao pravni fakultet Harkovskog univerziteta. Treba napomenuti da je tih godina većina mladića iz jevrejskih porodica nastojala steći pravno obrazovanje kako bi stekli pravo prelaska Pale naselja. Paralelno sa studiranjem na univerzitetu, mladić je nastavio školovanje u muzičkoj školi na smjeru violine i uspješno diplomirao na ovoj obrazovnoj ustanovi 1919. U isto vrijeme, Dunya, kako su ga zvali drugovi, zaljubila se u prvi put. Dama srca bila je glumica Vera Yureneva. Imala je već više od četrdeset godina i brzo je izgubila interesovanje za jevrejskog mladog muzičara koji joj je napamet recitovao Pesmu pesama. Sa tugom, mladi Isak se oženio nevoljenom djevojkom, studentkinjom. Inače, ovaj brak je bio vrlo kratak - par se razdvojio onoliko lako koliko su se upoznali.
Nakon što je godinu dana studirao na univerzitetu, Dunaevsky je shvatio da pravna profesija nije za njega. Bilo je teško vrijeme, bio je građanski rat, a Isaak Osipovich, koji je izabrao muziku, kako bi prehranio sebe i svoju porodicu, morao je zarađivati kao pijanista i violinista u orkestru Harkovskog ruskog dramskog pozorišta. Ubrzo je reditelj Nikolaj Sinelnikov skrenuo pažnju na mladog, ali nevjerovatno talentovanog muzičara. Pozvao je Dunaevskog da komponuje muziku za jednu od njegovih predstava. Skladateljev debi bio je uspješan i uskoro je Isaku Osipoviču ponuđeno nekoliko pozicija u kazalištu odjednom - dirigent, kompozitor i šef muzičkog odjela. Ovaj trenutak označio je početak njegovog uspona na visine muzičke slave.
Dvadesetih godina Dunaevsky je morao da komponuje raznoliku muziku - pesme, uvertire, parodije, plesove. Osim toga, uspio je voditi amaterske predstave i predavanja vojske. Svaki drugi muzičar sa klasičnim obrazovanjem na prestižnom konzervatoriju smatrao bi uvredom raditi u takvim žanrovima, ali Isaac Osipovich je vjerovao u suprotno. S guštom je komponovao muziku čak i za pozorišta revolucionarne satire. Mnogo godina kasnije, veliki kompozitor je u jednom od svojih pisama primijetio: „Prije trideset godina ste mogli pomisliti da bi mladi obožavatelj Borodina, Beethovena, Brahmsa i Čajkovskog mogao postati majstor lakog žanra? Ali upravo mi je ovaj muzički kvas pomogao u budućnosti da ozbiljnim sredstvima stvaram laganu muziku."
Kompozitor se 1924. preselio u Moskvu i zaposlio kao šef muzičke sekcije pop teatra Ermitaž. Zajedno s njim u grad je stigla njegova nova ljubav Zinaida Sudeikina. Kompozitor ju je upoznao početkom dvadesetih u muzičkoj dvorani u Rostovu, gdje je radila kao primabalerina. Mladi u glavnom gradu zvanično su potpisali svoje potpise 1925. Živjeli su u maloj prostoriji u zajedničkom stanu, iznajmljujući ga za malu naknadu. Godine 1926. Isaak Osipovich preuzima režiju muzičkog dijela Pozorišta Satire i učestvuje u muzičkom dizajnu novih produkcija. Kolege koje su radile s Dunaevskim prisjetile su se da je, ako je mladi kompozitor morao čuti u svoje zamjerke zbog propuštenih rokova, "u njemu se rodio bjesomučan spisateljski duh". U decembru 1927. u Moskvi je postavljena opereta "Mladoženja", koja je postala prva, muziku za koju je komponovao Dunaevsky. Zatim je ispod njegovog pera izašlo još pet opereta: 1924. "I naša i vaša", 1927. "Slamnati šešir", 1928. "Noževi", 1929. "Polarne strasti" i 1932. "Milion muka". Osim toga, njegova opereta "Premijerna karijera" uspješno je izvedena na pokrajinskoj sceni.
Godine 1929. talentirani kompozitor pozvan je u Lenjingrad, u novootvoreno pop -kazalište Music Hall, usput, isto ono koje je kasnije postalo poznato po produkcijama Leonida Utesova. Kada je stigao u severnu prestonicu, muzički prtljag Dunaevskog već je bio solidan. Napisao je muziku za šezdeset dvije dramske predstave, dvadeset i tri estrade, šest vodvilja, dva baleta i osam opereta. Kompozitor je mnogo radio na polju kamerne umetnosti, stvorivši preko devedeset različitih dela - romanse, kvartete, dela za klavir.
U Muzičkoj dvorani, Dunaevsky i Utesov su imali kreativno udruženje. 1932. zajedno su stvorili "Music Store" - muzičku i estradu koja je postala pravi hit žanra. Treba napomenuti da je do pojavljivanja Muzičke radnje Isaak Osipovič majstorski savladao sve tehnike jazz orkestracije. Kompozitor je namjerno izbjegavao "brušenje", "prljave" akorde, fokusirajući se na jasne ritmove i pokušavajući svojom muzikom dočarati veselo i dobro raspoloženje. Utyosov je rekao da nikada nije propustio priliku da lično posluša predstavu Isaka Osipoviča: "Svi vole muziku Dunaevskog, ali oni koji nisu sjedili s njim za klavirom ne mogu u potpunosti zamisliti potpuni stepen talenta ovog zaista divnog muzičara."
Iste godine, 1932, kompozitoru je prišao predstavnik sovjetske bjeloruske filmske tvornice. Isaak Osipovich pozvan je da učestvuje u stvaranju jednog od prvih zvučnih filmova "Prvi vod" u režiji Korša. Prijedlog tvornice filma zainteresirao je Dunaevskog i on ga je prihvatio. Nakon "Prvog voda" radilo se na trakama "Lights" i "Twice Born", kojih se sada niko ne sjeća. Nakon toga, Isaak Osipovich je napisao muziku za dvadeset osam filmova. U isto vrijeme rođen je dječak Zinaidi Sudeikini i Isaku Dunaevskom, koji su dobili ime Eugene.
Svesavezna slava Dunaevskom došla je 1934. godine, nakon objavljivanja trake "Funny guys". U avgustu 1932. godine sovjetski filmski režiser Grigorij Aleksandrov vratio se u domovinu nakon rada u Evropi, Meksiku i Americi. Razmišljao je o stvaranju nacionalnog muzičkog komičnog filma i odlučio se za savjet obratiti Dunaevskom, već prilično poznatom u filmskoj industriji. Njihov prvi susret dogodio se u Utesovom stanu, razgovor se vrtio oko budućeg filma. Na kraju je Isaak Osipovich prišao klaviru i rekao: "O ovom komadu, glazbi koja nam se već približava, želim reći …", stavio je ruke na tipke. Kad su se zadnji zvukovi njegove improvizacije utopili, Dunaevsky je upitao: "Pa, barem malo slično?" U šoku, Grigorij Vasiljevič nije mogao izustiti ni riječi i samo je šutke pogledao kompozitora. Ovo veče bilo je početak njihovog dugogodišnjeg zajedničkog stvaralačkog puta. Za Aleksandrovljev film, Isaak Osipovich komponovao je preko dvadeset potpuno različitih muzičkih brojeva - Kostjinu pjesmu, Anyutinu pjesmu, lekciju violine, galop, valcer, tango, ditties, invaziju krda, muzičku borbu, animirane skrinsejvere i još mnogo toga. Prije nego što je prikazana na širokom ekranu, slika je, zajedno s drugim djelima domaćih filmskih majstora, predstavljena na međunarodnoj kinematografskoj izložbi u Veneciji. Film pod nazivom "Moskva se smije" postigao je veliki uspjeh i nagrađen je nagradom filmskog festivala. Čarli Čaplin je, gledajući sliku, s oduševljenjem rekao: "Aleksandrov je otvorio novu Rusiju, i ovo je velika pobjeda." Ali muzika Aleksandrovljeve komedije postala je posebno poznata u Veneciji. U prijevodu na talijanski, "Marš veselih stipendista" izveden je na svakom uglu. Osim toga, napuljski ansambli i mali orkestri sa entuzijazmom su u vlastitoj muzičkoj prezentaciji svirali Kostjinu pjesmu, komponovanu u ritmu tanga. Nakon toga, film "Funny Fellows" obišao je cijeli Sovjetski Savez, a pjesma "koja pomaže u izgradnji i životu" pjevala se u svim krajevima prostrane zemlje.
U međuvremenu, Isaak Osipovich je čekao mnoge nove prijedloge, uključujući film Tri druga, koji je snimljen na Lenfilmu. Početkom 1934. godine režiser Semjon Timošenko zatražio je od kompozitora da komponuje muziku za ovu sliku. Za razliku od prethodnih djela Dunaevskog u Tri drugara, muzika je samo pratila radnju, a samo je Pjesma Kakhovke prema pjesmi Mihaila Svetlova dobila nezavisan život. 1935. kompozitor je dobio poziv od Mosfilma da učestvuje u stvaranju avanturističkog filma Djeca kapetana Granta. Učesnici ovog filma prisjetili su se kako je Isaak Osipovich došao u njihov paviljon nakon napornog dana u Aleksandrovljevoj (ovdje, na Mosfilmu) i odmah se energično uključio u rad, razvijajući iznenada rođene melodije i oslikavajući gotovo cijeli orkestar. Jedan od kompozitorovih kolega napisao je: "Dunaevsky je oduvijek želio da njegova muzika bude" prava ", a pjesma zarazna i iskrena." Poznata je činjenica da je omjer teksta i muzike važan u pjesmama. Zastarjeli, slabi tekstovi ili tekstovi bez talenta mogu se sačuvati uz muziku visokog kvaliteta. U pjesmama Dunaevskog dostojanstvo muzike je odlučujući faktor, pa su danas popularne. Ljudi uživaju u lijepim i živopisnim melodijama ne razmišljajući previše o značenju riječi i koristeći ih samo kao podršku pjevanju. Na primjer, glavna muzička tema filma prema romanu Jules Verne pokazala se ne samo uspješnom, već univerzalnom. Kad je, u potpuno drugačijoj eri, Stanislav Govorukhin snimao svoju seriju "U potrazi za kapetanom Grantom", nije se usudio zamijeniti slavno djelo Dunaevskog, ostavivši ga kao simbol.
Godine 1936. na domaćim ekranima izašao je film "Cirkus" za koji je Isaak Osipovich komponovao preko dvadeset muzičkih djela. Glavna karakteristika filma bila je "Pjesma domovine". Pjevali su ga graditelji Komsomolska na Amuru i Magnitke, metalurzi iz Kuzbasa i bjeloruski kolektivni poljoprivrednici. Ova pjesma, emitirana na radiju svako jutro od početka 1938. u pet do šest minuta, započela je novi radni dan za Sovjetski Savez. "Pjesma o domovini" borila se protiv fašizma - bila je to lozinka partizana Jugoslavije, pjevala se u oslobođenim gradovima Mađarske, Čehoslovačke, Bugarske i Poljske. Godine 1938. Isaak Osipovich napisao je muziku za film "Volga-Volga", postavši ne samo kompozitor, već i jedan od koautora komedije. Ovaj mu je posao bio uzbudljiv i zanimljiv, ali i težak i odgovoran. "Volga-Volga", kao nijedan drugi film Dunaevskog, prožet je njegovim simfonijskim djelima, pjesmama, kupletima, plesnim ritmovima i muzičkim epizodama.
Treba napomenuti da Isaak Osipovich ima mnogo muzike, stvorene "u pokretu", bez mnogo inspiracije i interesa. Međutim, kada se zaista zanosio materijalom, proces i rezultat bili su potpuno drugačiji. Zahvaljujući kompozitorovom retkom melodijskom daru, neke originalne melodije rodio je skoro istog trenutka. No, najveći dio njegovog rada bio je proizvod minucioznog rada profesionalca. Primjer iz udžbenika "Pjesma o domovini". Dunaevski je radio šest mjeseci, komponovao trideset pet verzija i na kraju pronašao jedinu-trideset šestu, nakon što je čuo da je veliki Chaliapin rekao: "Ova pjesma je za mene." Drugi primjer je priča o čuvenom kompozitoru Solovjovu-Sedoju o tome kako je Dunaevski komponovao zbor za Marš entuzijasta za traku Lakog puta (1940): “Sjećam se da nikada nije imao refren. Bio je trenutak kada je kompozitor, očajnički želeći da ga komponuje, pozvao svoje kolege u žanru, uključujući i mene, da završe refren u koautorstvu. Međutim, na kraju je, naravno, sve uradio sam. U tome mu je pomogla fabrika Electrosila. Prilikom jedne posjete radnicima, Isaak Osipovich je govorio u najvećoj radnji generatora turbina. Vraćajući se nakon koncerta, Dunaevsky je ugledao grupu radnika kako hodaju složno u dvorištu pogona. Ritam njihovih koraka rekao mu je nešto. Kompozitor je ožalošćenima povikao: "Prijatelji, ovo je Marš entuzijasta!" Odvedi me brzo do klavira."
Krajem tridesetih godina Isaak Osipovich već je bio poznata kulturna ličnost SSSR-a. Uz intenzivan muzički rad, kompozitor je pronašao vrijeme i energiju za javni rad, posebno je bio na čelu odbora Lenjingradskog saveza sovjetskih kompozitora od 1937. do 1941., a 1938. izabran je u Vrhovni sovjet. U junu 1936. Dunaevsky je dobio titulu zasluženog umjetnika RSFSR -a, u decembru 1936. dobio je Orden radne crvene zastave. Konačno, 1941. godine, kompozitor je dobio titulu laureata Staljinove nagrade prvog stepena. Od gradskog vijeća Lenjingrada Dunaevskom je dodijeljen luksuzan četvorosoban stan u centru grada. Kompozitoru su plaćene velike naknade, što mu je dalo priliku da kupuje automobile i igra na trkama, od čega je, međutim, ubrzo odustao. Volio je svoje prijatelje i davao im skupe poklone, posuđivao novac i nikad se nije sjećao dugova. Postavši javna ličnost visokog ranga, Isaak Osipovich pokušao je u svemu ispuniti svoju poziciju. Na primjer, krajem tridesetih godina, energično se borio protiv različitih netradicionalnih trendova u sovjetskoj muzici. Je li Dunaevsky bio "slavitelj"? Bez sumnje, međutim, on nije slavio politički režim, kako neki vjeruju, već romantično vjerovanje u veličanstvenu i ljubaznu zemlju u kojoj su svi ljudi zdravi, sretni, mladi. U isto vrijeme, on je, kao i većina građana Sovjetskog Saveza, bio fanatično odan Staljinu. Tridesetih godina, u osvit svoje popularnosti, kompozitor je pokušao komponovati djelo posvećeno vođi. Tako je nastala Staljinova pjesma. Međutim, samom Josipu Vissarionoviču se to nije svidjelo. Među muzičarima postojala je priča da je šef države, prvi put čuvši, rekao: "Drug Dunaevski je primenio sav svoj izvanredni talenat tako da niko nije otpevao ovu pesmu." Isaac Osipovich nije više pokušavao veličati vođu u svojoj kreativnoj aktivnosti.
Tokom rata, Dunaevsky je radio kao umjetnički direktor Ansambla plesa i pjesama željezničara. U istoj kočiji, zajedno sa svojim timom, kompozitor je putovao gotovo cijelom zemljom, posjetivši Centralnu Aziju i Povolški kraj, Ural i Daleki istok, ulijevajući hrabrost i povjerenje radnicima doma. U isto vrijeme, Isaak Osipovich napisao je preko sedamdeset muzičkih djela na vojnu temu - hrabre i oštre pjesme koje su stekle popularnost na frontu. Što se tiče njegove porodice, njegova supruga i sin žive u Vnukovu na svojoj dači od 1941. godine, ali su u oktobru evakuisani u Sibir. Vratili su se u glavni grad 1944. godine, smjestivši se u kompozitorovoj kancelariji u Centralnom domu željezničara.
Zanimljivo je da je, uprkos slavi širom zemlje, Dunaevsky "ograničen na putovanja u inostranstvo". Kompozitor je u inostranstvo dopušten samo jednom - 1947. nakratko je putovao u Čehoslovačku tokom snimanja filma Proljeće. Tamo je, bez pristanka sovjetske ambasade, dao opsežan intervju desničarskim novinama. Nakon toga, Isaac Osipovich je s gorčinom napisao: „… U mojim godinama, kao istaknuti stvaralac u umjetnosti i materijalno osigurana osoba, nisam vidio i teško ću vidjeti švicarska jezera, valove Indijskog oceana, fjordove Norveške, indijske džungle, zalazak sunca u Napulju i još mnogo, mnogo više što si jednostavan, pristojno zarađen pisac ili umjetnik može priuštiti."
U prvim godinama nakon rata, Dunaevsky se, kao i mnogi drugi umjetnici, aktivno uključio u borbu za mir, komponirajući muziku operete pod nazivom Free Wind. Kompozitor je muzičko bogatstvo ovog djela, posvećenog borbi naroda za miran život, koncentrirao u Pjesmi slobodnog vjetra. 1947. Isaak Osipovich napisao je prekrasan proljetni mart za komediju Proljeće. A dvije godine kasnije pojavile su se popularne pjesme na traci "Kubanski kozaci". Prema memoarima savremenika, djela "Šta si bio" i "O, viburnum cvjeta" iz ovog filma postali su nacionalni hitovi. Sam kompozitor i njegova porodica bili su primorani da čvrsto zatvaraju prozore svaki dan, jer su zvuci ovih modernih pesama dopirali sa svih strana. U takvim je trenucima Isaac Osipovich, očigledno, proklinjao svoj rad. A 1950. godine u dokumentarnom filmu "Mi smo za mir!" začula se divna lirska himna svijeta - pjesma "Letite, golubice", koja je stekla svjetsku slavu i postala amblem šestog Svjetskog festivala mladih održanog u Moskvi. Inače, djela Dunaevskog sa zadovoljstvom su se slušala u Kremlju, pa je kompozitoru 1951. godine dodijeljena druga Staljinova nagrada.
Kompozitorov drugi sin, Maksim Dunaevski, prisetio se: „Kad je moj otac radio, nikada se nije zatvarao u sobu kako ga ne bi uznemiravali. Naprotiv, mogao je raditi u bilo kojoj situaciji, pod bilo kojim uvjetima, u bilo kojem stanju. Kod bilo kojeg broja ljudi mogao se iznenada isključiti i, naboravši čelo, podupirući glavu rukom s cigaretom, početi snimati neku melodiju … Tata je volio klasiku, ali ne samo da se to čulo u kući. Doveli su ga iz inostranstva i poslali mu ploče - sve nove mjuzikle, sav novi jazz. Naprotiv, muzika koju je napisao njegov otac rijetko se čula u kući, on je nikada nije svirao. Zašto? Ne znam, vjerovatno zato što je to bio njegov posao."
Osim u pjesmi, Dunaevsky se, kao i svaka kreativna osoba, okušao i u drugim žanrovima. Postao je autor mnogih opereta koje su postale klasici sovjetske umjetnosti. Međutim, 1948. godine, kada su Khachaturian, Shostakovich i Prokofiev optuženi za kosmopolitizam, to je dobio i Isaac Osipovich. Jedan kritičar, govoreći o svojoj opereti "Slobodan vjetar", rekao je da "u njoj nema osjećaja sovjetske osobe, već pokušaj da se misli i osjećaji našeg savremenika utisnu u zapadne, vanzemaljske zavjere". U jednom od svojih pisama odgovora, Dunaevsky je primijetio: „Oni nas neprestano gledaju kao primjere Čehova, Tolstoja, Glinke, Čajkovskog, Surikova, Repina. I u isto vrijeme zaboravljaju da nemamo priliku komponirati onako kako su oni komponovali … ". Njegovo drugo pismo sadrži sljedeće redove: „Operni libreto poslan je iz Lenjingrada … U prvom činu, junakinja postavlja rekord, postavlja rekord u drugom, stavlja ga u treći i četvrti. I kako mogu da radim?.. Boljšoj teatar traži da napiše balet "Svetlost". Ali kako pisati o elektrani na kolektivnoj farmi? O njoj je napisano dvadesetak priča, postoje filmovi i tako dalje. Koliko god je to moguće … Ne mogu me zanimati zaplet, gdje junakinja u svakoj sceni objašnjava svoju ljubav kombinatu."
Godine 1952. rođak Isaka Osipoviča, profesor-urolog Lev Dunaevsky, uhapšen je u "slučaju ljekara protiv štetočina". Nakon toga, sam kompozitor je pozvan u MGB, a prijetnja hapšenjem nad njim. No, u to se umiješao prvi sekretar Saveza kompozitora Tikhon Khrennikov, u čijoj je podređenosti bio Dunaevsky, koji je vodio smjer lagane muzike u Uniji. Nakon intervencije Tihona Nikolajeviča, Dunaevski je ostao sam. Zinaida Osipovna, kompozitorova sestra, priseća se: „Tokom ovog nereda razgovarala sam telefonom sa Isakom i raspitivala se o njegovom zdravlju. On mi je odgovorio: „Zinočka, izgubio sam naviku da se molim. Ako niste izgubili ovu sposobnost, molite se za ruskog Tihona našem jevrejskom Bogu. Dugujem mu svoj život i čast."
U svakodnevnom životu Isaak Osipovich bio je vrlo društvena osoba. Imao je i hobi - kompozitor je skupljao LP -ove koje mu je iz Grčke donio njegov dobar prijatelj, sovjetski kolekcionar Georgy Kostaki. Do sredine pedesetih godina Dunaevsky je imao jednu od najvećih kolekcija u cijelom SSSR-u. Osim toga, kompozitorova porodica imala je svoj magnetofon i televiziju, što je u to vrijeme bio nečuven luksuz. Pisma Dunaevskog bila su zasebna tema. Kompozitor ih je napisao ogroman broj, pokušavajući odgovoriti na gotovo sve ljude koji su mu se obratili. Ponekad je prepiska sa poštovaocima njegovog talenta prerastala u prave pisane romane. Ove poruke, koje su danas vlasništvo historičara, otkrivaju rijetku suptilnost zapažanja i književni dar Isaka Osipoviča. Međutim, najvažnije je to što se u njima Dunaevsky pojavljuje kao pravi romantičar, čovjek zadivljujuće duhovne čistoće. Maxim Dunaevsky se prisjetio: „Moj otac je bio vrlo velikodušna i demokratska osoba. Voleo je okupljati ljude bilo gde - u kući, na selu, u restoranu. Uvijek sam plaćao za sve. Volio je provaljivati u restorane sa bučnim kompanijama i dogovarati najsjajnije veselje. Njegovi prijatelji nisu bili nekakve zvijezde, naprotiv, oni su bili dobri, jednostavni ljudi. Na primjer, plesni par Tamara Tambute i Valentin Likhachev, inženjer Adolf Ashkenazi sa suprugom. Bilo je mnogo takvih tipičnih moskovskih porodica u kojima moj otac nije njegovao dušu. I bez poznatih ličnosti, patetike, glamura. Čim je otac zavjerenički namignuo: "Znam jedno zanimljivo mjesto", i cijelo se društvo u jednoj sekundi raspalo. Otac je mogao, duboko navukavši kapu na čelo, kako ga ne bi prepoznali, pio pivo sa prijateljima, jedući ribu, na staničnom trgu. Ista kompanija došla je na našu daču u Snegiri. Često su to bili vihorovi dolasci, pravo veselje. A onda, u šest sati, kad su svi još čvrsto spavali, moj otac je ustao i sjeo na posao … Da je i on volio … cvijeće i prirodu uopšte. Dacha je bila jedno od njegovih omiljenih mjesta. Odmah do nas živjeli su divni ljudi - solisti Boljšoj teatra Maria Maksakova i Ivan Kozlovsky, briljantni dirigent i kompozitor Aram Khachaturian, mnogi akademici, predstavnici profesora medicine i ozbiljne fundamentalne nauke … Sjećam se kako je bilo zabavno kad su se svi sreli na istom sto. Organizirali smo večeri kostima. Mogli su se odjenuti u apsolutno nevjerojatnu odjeću, ofarbati i, pošto su prethodno popili hrabrosti, u ovom obliku izaći na ulicu, plašeći prolaznike. Mogli su, na primjer, sakriti nečiji automobil, što je tih godina bio veliki luksuz. Kako su dječaci proveli cijeli dan na ovome. Sakupljali su lišće, sjekli grane i sa zadovoljstvom skrivali automobil ispod sebe. Sjećam se da su jednom sakrili auto Kozlovskog. Ujutro je došao k nama potpuno iscrpljen, lica nije bilo na njemu i s nadom u glasu tiho je upitao: „Isaac, jesi li slučajno vidio moj auto?.. Otac nije bio veliki sportaš, ali u mladosti dobro je igrao odbojku i tenis. S vremenom je počeo sve manje svirati - puno je pušio, a rane vaskularne i zglobne bolesti počele su ga mučiti. Međutim, ostao je vatreni navijač, pomno je pratio moskovski Dinamo, volio je odlaziti na stadion … Otac je čitao mnogo i brzo, i apsolutno neočekivane knjige. Mogao bi se zanijeti Oliverom Twistom, pronaći neki znanstveno-fantastični roman, naučno-popularnu knjigu ili, u što je teško vjerovati, ponovno pročitati Rat i mir samo zato što je to želio.
Treba napomenuti da službeni brak nije spriječio Dunaevskog da se uvijek iznova zaljubljuje zavidnom snagom i uzvišenošću osjećaja. Maestro se prema svakoj svojoj ljubavi odnosio odgovorno, pa je zbog toga, kao rezultat dramatičnih situacija koje su se razvile, patio više od svih sudionika. Uprkos skromnom izgledu, kompozitor je uspio osvojiti srca najistaknutijih žena. Na primjer, 1943. lijepa plesačica Natalya Gayarina zaljubila se u njega. I pet godina kasnije, isto se dogodilo sa zvezdom u usponu ruske kinematografije, Lydijom Smirnovom. Maxim Dunaevsky je napisao: „Moj tata, poznati ženskar, imao je mnogo obožavalaca. I to uprkos njegovom malom izdanku i ćelavoj glavi. Međutim, šarm njegovog oca bio je takav - to prepoznaju mnogi ljudi, i žene i muškarci - da je u jednoj sekundi mogao privući pažnju bilo koje publike. Tata je posjedovao neku vrstu prirodnog, kosmičkog magnetizma. " Afera s Lydijom Smirnovom započela je nakon snimanja filma "Moja ljubav", u kojem je glumica igrala glavnu ulogu. Zaljubljeni Dunaevsky nije štedio na manifestacijama osjećaja - svaki dan je iz Lenjingrada slao telegrame i pisma oženjenoj Smirnovi. Lidijinoj pažnji laskao je Isaak Osipovich, ali kada ju je zaprosio, ona je to odbila. Ovo je bio kraj njihove romanse. Ubrzo nakon raskida sa Smirnovom, kompozitor se zainteresovao za devetnaestogodišnju plesačicu Ansambla. Alexandrova Zoya Pashkova. Maxim Dunaevsky je o okolnostima susreta svojih roditelja napisao: „Otac je imao više od četrdeset godina i bio je fantastično poznat. Ljudi, ugledavši ga na ulici, odmah su okružili gomilu. Moja majka, vrlo mlada plesačica, samo iz koreografske škole, nije mogla ni zamisliti da će ova izuzetna osoba biti zainteresovana. Sve se dogodilo vrlo jednostavno. Moj otac je pozvan na jednu od predstava ansambla Alexandrov. Ugledavši svoju majku na pozornici, Isaac Osipovich bio je potpuno fasciniran njom. Napisao sam belešku i prosledio je iza scene. Mnogo godina kasnije majka mi je to pokazala: "Kad se pojaviš na sceni, čini se da je dvorana osvijetljena svjetlošću jarkog sunca." Naravno, mlada djevojka je bila posramljena i zbunjena. Na sljedećem nastupu čekao ju je prekrasan buket, a onda je uslijedio prvi spoj."
Uskoro je Paškovu aranžirao Dunaevsky u Ansamblu željezničara, a 1945. rodila je Isaaka Osipoviča kao dijete - budućeg kompozitora hita Maksima Dunaevskog. Nakon pojave vanbračnog sina, život Isaka Osipoviča postao je vrlo težak. Dugo godina je doslovno jurio između dvije porodice, ne mogavši izabrati jednu od njih. Njegova supruga je vrlo dobro znala za romansu sa plesačicom, u jednom od pisama koje joj je Dunaevsky rekao: „Ponekad mi se čini da sam beznadno i tragično zbunjen. Ispostavilo se da nikakva moć strasti ne može odvratiti moja osjećanja od tebe … osjećam se duboko nesretno. Posljednje godine života Isaak Osipovich nabavio je stan za sebe i svoju mladu ljubavnicu u kompozitorskoj zadruzi na Ogarevu, ali nije dočekao useljenje.
Posljednji sati života slavnog kompozitora poznati su praktično iz minute u minutu. Ujutro 25. jula 1955. Dunaevski se rano probudio i odlučio da napiše pismo svom dugogodišnjem poznaniku, dopisniku Vytchikovoj. U njemu je, između ostalog, izvijestio: „Moje zdravlje igra sjajnu podvalu. Boli me lijeva ruka, noge, srce prestaje biti dobro. Zbog toga raspoloženje dramatično pada, jer je potrebno liječiti se, što mi se ne sviđa, jer ne vjerujem medicinskim uputama i ne želim poslušati ljekare … Završavam novu operetu "Bijela bagrem". Ovo mi je sada jedini posao, osim nje ne radim ništa. Kako bi uzdrmao stvari, putovao je u Lenjingrad i Rigu na autorske koncerte. Tamo sam se prehladio, dijagnosticirana mi je upala lijeve torbe preko ramena … ". U jedanaest sati ujutro, doslovno nekoliko minuta nakon završetka pisma, Dunaevsky je umro. Njegovo tijelo pronašao je vozač, svi rođaci u to vrijeme bili su na dači. U smrtovnici je pisalo: „Hipertrofija srca. Koronarna skleroza ". Vlasti su dopustile samo dvije centralne publikacije da objave osmrtnicu za smrt briljantnog kompozitora: Literaturnaya Gazeta i sovjetska umjetnost.
U međuvremenu, ubrzo nakon smrti Isaka Osipoviča, među ljudima se počela širiti glasina da je kompozitor navodno izvršio samoubistvo. Ovom prilikom, Maxim Dunaevsky je primijetio: „Čuo sam različite verzije njegove smrti. Ali činjenice to ne potvrđuju, a kamoli s psihološkog gledišta … Svi koji su poznavali njegovog oca, koji je bio prijatelj i radio s njim, nisu mogli zamisliti da se tako vesela, nikad obeshrabrena, vesela osoba ne može rastati od života svojom voljom. Norma za njega bila je intenzivna aktivnost, spavao je samo nekoliko sati, a ostatak vremena posvetio je poslu i komunikaciji. Ništa ga nije moglo izbalansirati do te mjere da izvrši samoubistvo … Moj otac je imao problema sa srcem, nije htio u bolnicu i liječio se samo muzikom … S muzikom u srcu i otišao."
Nakon smrti Isaka Osipoviča, Zoya Pashkova se obratila rodbini pokojnika sa zahtjevom da prizna Maksima za sina velikog kompozitora i da mu da očevo ime. Budući da su svi bili dobro informisani o čijem se sinu radi, zahtjev nije odbijen. I nakon kratkog vremena, Paškova se službeno udala. Zinaida Sudeikina je nakon odlaska Dunaevskog živjela više od dvadeset godina, ali je 1969. doživjela moždani udar i ostala paralizirana. Kompozitorova supruga umrla je 1979. Sva prava na djela Isaka Osipoviča pripadaju njegovim sinovima - Maksimu i Eugenu. Usput, dva sina Dunaevskog praktički nisu komunicirali jedni s drugima tijekom očevog života, ali nakon njegove smrti postali su prijatelji.
