„Uzmite, druže, Suikovljevu kaitinu„ Mir Eimaka Sibije “. S lijeve strane su Kozaci, pijanci su Tatai. Gyemyat Cossack samopals-bang-bang-bang. Tatai stele zvižde - zip, zip, zip. Sve se napilo, sve je u pokretu! Još jedan minut - uaaaa! Sibius se odmara!"
(Likovni kritičar u predstavi Arkadija Raikina)
Umetnost i istorija. Nastavljamo seriju članaka posvećenih temi historicizma prikaza oružja i oklopa na platnima velikih majstora. Ovdje su razmatrane najrazličitije slike, a samo je nekoliko od njih u tom pogledu bilo povijesno i realistično i … pretenciozno! U nekima ih je bilo previše "ali ja to tako vidim", u drugima je epska priča jednostavno postala izvan razmjera, treće, sve je pokvarilo jedan ili dva detalja. I tu se postavlja logično pitanje, postoji li, recimo, takva slika u kojoj je sve to umjereno i koja je skladna samo spojem historicizma, poznavanjem specifičnosti odjeće i oružja i epikom? Odnosno, to mora biti talentovana slika. Štoviše, ovo bi trebalo biti upravo bojno platno čiji je zadatak prikazati bitku naših predaka za njihove vitalne interese. Treba napomenuti da postoji takva slika. I svima je dobro poznata. Štaviše, toliko je poznata da je ušla u članak o "VO" ("" "Kako je Yermak osvojio Sibir", 23. decembra 2010.) i u predstavi Arkadija Raikina iz sovjetskih vremena.
Ideja da naslika ovu sliku došla je Surikovu 1889. godine, ali ideja je bila ideja, a on je počeo direktno raditi na njoj tek 1891. godine. Nije ni čudo što kažu da svaka ideja mora sazrijeti. Štaviše, ono što je zanimljivo, po njegovom priznanju, nije čitao kronike, ali se njegova vizija slike ipak razvila. Međutim, to ne čudi. Kako drugačije prikazati sukob dviju sila i pobjedu jedne od njih, ako ne kroz njihov sukob i dominaciju jedne nad drugom prikazivanjem likova jedne "moći" veće od likova druge? “Naši” se nalaze s lijeve strane Surikova, jer su posebnosti naše umjetničke percepcije takve da nam pogled klizi po platnu slijeva nadesno. I veći su od protivnika Kozaka - Kuchumita.
Umjetnik je započeo rad na slici 1891, a završio je 1895. I odmah je postao znameniti događaj 23. izložbe Udruženja putujućih, kupio ga je car Nikola II, a zatim ga 1897. predao Ruskom muzeju, gdje se i danas nalazi.
Slika nam prikazuje vrhunac epizode sibirskog pohoda Yermaka Timofeevicha (1581-1585) - bitke 1582. između kozaka Yermaka i vojske sibirskog kana Kuchuma. U jednom od njenih opisa naišao sam na divnu frazu: "U umjetničkoj interpretaciji, ovaj događaj je predstavljen kao nacionalni podvig, umjetnica naglašava neraskidivu vezu ruskih vojnika s njihovim vođom." Pa, sve je ovo danak socrealizmu, jer svejedno, ako razmislite, može se opisati na potpuno drugačiji način: pred nama je sukob varvarstva i civilizacije. Tehnički i društveno razvijeniji ljudi potčinjavaju nazadnije ljude koji su postali kočnica na putu napretka. Ko su ti ljudi s lijeve strane? Ljudi odmetnici, tipični konkvistadori koji su ovdje dolazili "zbog zipuna". Ko je njihov vođa? Isti konkvistador poput Corteza ili Pizarra? Ima li razlike? Tu je! Našem narodu je trebalo krzno, odnosno jasak, prestanak grabežljivih napada, odnosno potčinjavanje aboridžina "bijelom kralju", a tamo - živite kako želite, o dušama Sibira još nije bilo riječi. Španci su, osim žeđi za zlatom, u srcu imali i brigu za duše Indijanaca. Krstite se, vjerujte i živite tamo kako želite … U svakom slučaju, pohodi i konkvistadora i kozaka bili su korisni i poglavarima njihovih država, i samim državama: puno nove zemlje, zlata rezerve i "valuta krzna" su uvijek dobre. Zato nemojmo govoriti o "karakteru ljudi" i "narodnom herojstvu". Inače će se svaki uspješni "kum" u našoj zemlji smatrati nacionalnim herojem … Ali to ne umanjuje suštinu slike i njen epski karakter, kao i ličnost samog Yermaka. Ovo morate biti, kakva karizma imate da biste ujedinili sve te "vrlo specifične karaktere ljudi" i odveli vas u nepoznate zemlje u bitku i u smrt!
Umjetnik to razumije i stavlja Ermaka u središte slike, pa ga čak prikazuje i u profilu, s rukom usmjerenom prema naprijed. I on i sva njegova vojska zasjenjeni su transparentima sa likom Spasitelja i konjičkim likom svetog Georgija. Transparenti, najvjerovatnije, lepršaju i na polju Kulikovo i na rijeci Ugri … E, sad se vijore ovdje, odnosno naši su preci stigli do svog "Berlina"!
A vojska Kuchuma je majstorski prikazana. Ko god da je tamo: i Tatari i Evenki, sa Ostjacima, ratnicima i šamanima, ali svi imaju lukove i strijele, iako jedan ima samostrel. Ali očito je da sva ta masa ne može odoljeti Kozacima … Ne bez razloga, međutim, jednom drugom prilikom vrlo je ispravno rečeno da „nikakva izdržljivost, fizička snaga, stado i solidarnost masovne borbe ne mogu dati prednost u eri oružja i topova!"
Očigledno, umjetnika su prvenstveno privlačile slike ljudi. Da, to je, zapravo, tada bila tradicija - izvući sve iz prirode. Ne bi bilo preklapanja sa fotografijama, sakupljanjem tuđih platna sa pravim licima … Ali ne: piši, piši tako! Umjetnik je otišao u Ob, kao i u Tobolsk, a u ljeto 1891. već je crtao skice iz Evenka i Ostjaka u Turukhanskoj oblasti. U pismu svom bratu kaže da je odabrao i veličinu platna: "8 jardi i 4", odnosno otprilike je 5, 6 × 2, 8 metara. A onda opet putovanja … 1892. otišao je u Don - da slika portrete kozaka. I opet Sibir, Minusinsk teritorij, rudnici zlata, gdje je pronašao "svoj Yermak", naslikao slike Tatara, a u muzeju Minusinsk iz etnografske zbirke napravio je skice odjeće domorodaca, vezene perlama i kožnim uzorcima. Ovdje je napisao i skicu "Na rijeci", u kojoj je prikazao strijelu koja stoji u vodi.
1893. godine Surikov je došao u selo Razdorskaya kako bi naslikao skice lokalnih kozaka, čija su imena preživjela do danas. Bili su to Arseny Kovalev, Anton Tuzov, Makar Agarkov, a njihova su se lica kasnije pojavila na slici. Štoviše, Arsenij Ivanovič Kovalev postao je prototip konačne slike Ermaka, a Makar Agarkov poslužio je kao prototip esaula Ivana Koltsa. Ovdje, na Donu, skicirao je veliki kozački čamac, koji se tada pojavio i na slici. Iste godine ponovo je otišao na sjever Sibira: sada da slika portrete Ostjaka. 1894. Surikov ponovno posjećuje Tobolsk i pliva uz Irtiš. Ovo bi, općenito, naši umjetnici trebali naučiti slikati povijesne slike. Potrebni su vam Ostjaci, ili, tamo, Jakuti - uzmete i odete u Sibir da napišete Ostjake, Čukči ili Jakute. Odlučio sam napisati svoju viziju princezinog utapajućeg Razina - plivate uz Volgu i Don, tražeći tipove, ali za vrhove strijela i bodeže Skita - dobrodošli u Zlatno skladište Ermitaža i Minusinskog bazena. I vidite, i "natopite se duhom" ovog mjesta. Treba mi mnogo novca, ali samo je Surikov imao. Nisam živio u siromaštvu, zato sam išao posvuda. Uostalom, samo za "Boyarynyu Morozovu" dobio je 25 hiljada rubalja. S obzirom na to da je puni general na početku dvadesetog veka plaćen 770 rubalja, a general -potpukovnik 500!
Zbog veličine slike koju je Surikov naslikao kod kuće, čak je morao promijeniti moskovski stan u koji se preselio, vraćajući se iz Krasnojarska u jesen 1890. godine, u veći. U decembru 1892. Surikov je napravio pauzu u radu na platnu, pripremajući se za izložbu slike "Liječenje rođenih slijepih". Međutim, početkom 1894. ponovo je preuzeo "svoj Yermak". I u početku je shema boja slike bila svjetlija. No tada je Surikov za nju odabrao vrlo tamnu boju u kojoj je svi sada poznajemo. Yermak je dugo "lutao" po platnu, zatim se "skrivao" iza drugih Kozaka, da bi se, u kasnijim verzijama, naprotiv, potpuno odvojio od svoje vojske, pa je tek na kraju umjetnik pronašao najpogodnije mjesto za njega.
Platno "Osvajanje Sibira od Yermaka Timofeevicha" dovršio je Surikov 1895. godine, a već u martu iste godine Vijeće Akademije umjetnosti dodijelilo mu je zvanje akademika. Suveren -car je platno kupio za 40 hiljada rubalja - najveći iznos koji je ikada dat za sliku ruskog umjetnika. Već u travnju 1895. godine potpisan je carski dekret o osnivanju Ruskog muzeja cara Aleksandra III, a ova je slika prenesena ovdje. Tretyakovu (kome je Surikov prvobitno obećao ovo platno) on je sve iste 1895. poklonio kopiju slike u manjoj veličini (103 × 59 cm).
Zanimljivo je da je V. Soloukhin o ovoj slici pisao 1966. godine, ili bolje rečeno, napisao ono što su vodiči muzeja o njoj govorili u različito vrijeme. Prvo, da je Surikov htio pokazati ljudima. Ljudi, ljudi i ljudi. Svuda oko ljudi. Ermak nije izdvojen, okružen ljudima, nalazi se u samom centru naroda. No, petnaest godina ranije, prema njegovim riječima, drugačije je rečeno: „Ermak se nalazi u središtu sastava, što naglašava njegovu ulogu vođe, poglavice, zapovjednika. On stoji pod zastavom, pod Spasiteljem koji nije načinjen rukama i pod Svetim Georgijem Pobjednikom. Čini se da njegova volja učvršćuje napadačku vojsku. Svi vojnici okupili su se oko njega i spremni su položiti glavu, ali ne i izdati svog poglavicu. (V. Soloukhin. Pisma iz Ruskog muzeja, 1966.) Pa, i tako: svaki put njihove pjesme i njihovo viđenje stvari. Proći će neko vrijeme, a novi vodiči (možda će to biti robot sa slatkim ženskim glasom) reći će da imamo sliku tipične kolonijalne pljačke i netolerantan odnos razvijenije nacije prema drugoj! Ne daj Bože, naravno, ali ko zna šta bi moglo biti …
Debela odjeća napravljena od kože, možda je domorocima dala barem neku vrstu zaštite od oružja s oštricama. Ali ne od metaka! Osim toga, u to vrijeme meci u Rusiji nisu bili toliko izlijevani koliko su sjeckani - bacali su olovnu šipku i sjeckali cilindre sjekirom na balvan. Okrugli metci uglavnom su se koristili za lov, ali je tri do pet ovih "cilindara" napunjeno u bitku! Zato je nespecijalistu teško razumjeti neke karakteristike ruskog vatrenog oružja tog vremena. "Pet rezova za grivnu" - kako je to? I tako će pet metaka isječenih iz olovne šipke ukupne težine jedne grivne ući u cijev takvog pištolja, zatim 204, 75 grama! Podijelimo sa pet i dobijemo 40 grama - težinu svakog "metka". Jasno je da je bilo nemoguće točno pogoditi metu prilikom ispaljivanja "ovoga", ali kada je pogodilo tijelo, rane su bile jednostavno užasne. Zato su se, inače, pri gađanju često koristili stalci-nosači u obliku slova A za vrlo tešku cijev, koje upravo vidimo na slici Surikova. Inače, strijelac krajnje lijevo, koji koristi ovo postolje, ima pištolj za šibice, pa … Surikov je dobar momak, samo se to može reći.
Ali ovo je istorija. I danas imamo drugačiji zadatak - razmotriti kako je, tačno ili pogrešno, Surikov prikazao oružje i oklop na svom platnu, šta ima iz muzeja, a šta … od zla?
Bez sumnje, čak i 1585. godine fitilj je trebao biti glavni tip dvorca za malokalibarsko oružje među strijelcima i kozacima. Umjetnik je postupio ispravno što nijednog kozaka nije opremio pištoljem - u to vrijeme pištolji s kotačima bili su vrlo skupo oružje i nisu se izvozili u Rusiju. Odnosno, možemo birati samo između dvorca od fitilja i dvorca Shakhan. Pokušao bih, naravno, strelcima pokazati strelce, ali … ovdje umjetnik nije previše griješio protiv istine, samo 50 godina razlike. Uostalom, čak su i milicionari i strijelci iz 1612. pucali upravo iz šibica, jer su se tada počeli pojavljivati napredniji modeli oružja s udarnim bravama - trofeji uzeti od Poljaka i Šveđana.
Shishak. Zapadna Evropa, Sveto rimsko carstvo njemačke nacije. Druga polovina 16. veka Visina: 29 cm; prečnik osnove: 23x21,5 cm (Državni istorijski muzej, Moskva) Surikov je naslikao prelepe sablje za mnoge Kozake. A ovo je istorijska činjenica. Imati sablju u bogatoj korici bilo je prestižno, poput zlatnog lanca oko vrata u 90 -im godinama među određenom kategorijom stanovništva. A sablje s takvim koricama isporučivane su u Rusiju i proizvedene lokalno. Ali isporuke su takođe bile veoma značajne. Perzija, Turska - ovdje su nam došle sablje sa zlatnim urezima na oštricama i koricama ukrašenim koraljima i tirkizom.
I kao rezultat: možda bi ovu sliku Surikova trebalo smatrati samim uzorom, koji bi, u teoriji, trebao biti jednak svakom slikaru bitki koji je došao na ideju slikanja platna slične veličine. I da pišete na taj način, iako danas možete dobiti portrete ljudi koji su vam potrebni, kao i slike oružja i oklopa, koristeći Internet!
